Los ojos violetas de Hollywood

Hace tiempo volví ver "la gata sobre el tejado de Zinc" y me inspiró para indagar sobre sus fallecidos protagonistas. Paul Newman siempre ha estado muy presente en mi filmografía por lo que esta vez me dediqué más a Elisabeth Taylor. Me apetece compratir con vosotros mi resumen de la vida de esta diva.

Nació el 27 de Febrero de 1932 en Londres (Gran Bretaña), pero sus padres eran americanos de clase media alta dedicados al mundo del arte. Por lo que al estallar la Segunda Guerra Mundial decidieron volver a su país instalándose en Los Ángeles.

La carrera de esta actriz comenzó cuando tenía 10 años en “There’s one born in every minute” después de esta película fue contratada por la Metro Golden Mayer y se convirtió en una de las niñas prodigio de Hollywood. Dos de las películas más importantes de su infancia fueron  “Fuego de Juventud” y la famosa “Mujercitas”.

Ya llegados los años 50 y convertida en una mujer pasó a ser una de las actrices más importantes de su época. De estos años podemos destacar “Gigante” en 1956 y “La gata sobre el tejado de Zinc” en 1958 coprotagonizada con Paul Newman, otra gran estrella del cielo.

Nominada varias veces a conquistar el Oscar no lo consiguió hasta 1960 con “Una mujer marcada”.

Pero el ritmo novelero que tenía su vida estaba también más allá de la gran pantalla. Liz se llegó a casar en ocho ocasiones: en 1950 contrajo matrimonio con el millonario Nicky Hilton Jr. Con el que no celebró ni un aniversario. Después llegó en 1952 Michael Wilding con el que estuvo hasta 1957. Mike Todd la conquistó en 1957 pero su matrimonio duró un año pues éste falleció en un accidente de avión. Del 59 al 64 Eddie Fisher ocupó su corazón pero con quien realmente vivió una historia digna de ser contada fue con el actor Richard Burton con el cual se casó en 1964, se divorció en 1974, volvió a casarse en el 75 y puso punto final al año siguiente. Pero la relación no acabó aquí pues seguían escribiéndose cartas. La última le llegó a Taylor tres días después del fallecimiento de Burton. En ella, su querido amigo le pedía una nueva oportunidad reconociéndole que había sido mucho más feliz con ella que separados.

Una mujer empeñada toda su vida en encontrar el verdadero amor, cedió el suyo a los enfermos de sida,  hasta que a los 79 años de edad el pasado 23 de marzo nos dejó en un hospital de los Ángeles.

Si veis en el firmamento un extraño color, no dudéis, es el violeta que vivía en los ojos de esta estrella.

Spicy, Sweet, Film

Título Original: Crazy, stupid, love.
Dirección: Glenn Ficarra y John Requa
País: Usa
Año: 2011.
Duración: 118 min.
Género: Comendia romántica.
Interpretes: Steve Carell (Cal Weaver), Ryan Gosling(Jacob Palmer), Julianne Moore(Emily), Emma Stone (Hannah), Marisa Tomei (Kate), Kevin Bacon(David Lindhagen), Josh Groban (Richard), Analeigh Tipton (Jessica), John Carroll Lynch (Bernie), Joey King (Molly).
Guión: Dan Fogelman. 
Música: Christophe Beck y Nick Urata. 
Distribuidora: Warner Bros. Pictures Internacional España.
Estreno en España: 7 Octubre 2011.

Hombre, 40 años, moreno, estatura baja, complexión media...no parece el típico protagonista de comedia romántica y desde luego el director lo sabe. Éste no será el único estereotipo con el que romperá.
Hombre, a las puertas de la treintena, alto, rubio, ojos azules... siempre tuvo que haber un antagonista deseable.



Un padre de familia se ve en la calle tras un rápido divorcio. Cornudo y apaleado llamará la atención de un apuesto joven que en él verá la inspiración como Miguel Ángel la vio en aquel bloque de marmol. Un musculoso Sancho Panza (no podía ser de otra forma, es americano) ayuda al prota a salir de la rutina y vivir la juvenil sexualidad que nunca disfrutó.

Ryan Gosling nos enamoró en el diario de Noa y nos acaba de conquistar esta vez de otra forma muy muy distinta a aquella dulzura anterior.

Pero para traer consigo toda esta sexualidad se han ayudado en dejar de manera gratuita a las mujeres como subordinadas de la pasión y reafirmando la idea de objeto sexual. "¿Asi son las mujeres ahora?" pregunta Cal Weaver, desde luego películas como ésta otorga a las feminas mucho que decir.

Obviando este tema, porque ahora no procede, el film sale de la casposidad de las comedias románticas con bastante soltura, reirse de uno mismo es de lo más inteligente que hay.

Un coctel muy calentito a ratos y refrescante a otros que deja un sabor demasiado dulzón al final.

“Lo más importante es disfrutar de la vida, ser feliz. Eso es todo lo que importa.” Audrey Hepburn

Hoy voy a viajar por el tiempo, deteniéndome en la vida de una de esas actrices que nunca morirá, aunque su cuerpo ya no esté entre nosotros; de una actriz que le puso nombre a la elegancia y a la bondad, aunque en realidad fuese insegura y desdichada; una mujer que dio salvación tanto en el mundo del cine como en el de los enfermos y necesitados, aunque para ella fuera lo más natural del mundo; una dama de fuerte pisada y de impactante presencia, aunque ella fuera la más frágil y vulnerable de todos.

Audrey Hepburn marcó un antes y un después en el Séptimo Arte, hizo meya en muchos corazones y consiguió que aun aquellos que no disfrutamos de verla en este mundo sigamos recordándola con el cariño del que sólo disfruta un ser cercano.

Edda Kathleen Hepburn-Ruston Van Heemstra nació el 4 de mayo de 1929 en Bruselas. En 1939, estallada la II Guerra Mundial, su madre (ya divorciada de su padre) los trasladó a Holanda donde comenzó sus estudios de danza en el Conservatorio. Más tarde contó que vio su infancia reflejada en el Diario de Ana Frank, aunque su final, como sabemos, fue bien distinto. El hambre y la desnutrición de aquellos años fueron las causantes de esa figura fina y débil que la acompañó durante el resto de su vida. También afectó a su carácter triste y depresivo pero a su vez la perfiló como la persona luchadora que fue.

A partir de 1948 viajó a Londres donde aparcó el mundo de la danza definitivamente para especializarse en teatro y obras musicales. Es en 1951 cuando debuta en Brodway en la producción musical Gigi y conoce a su primer gran amor, James Hanson. Su primer papel protagonista en el cine fue en la película Vacaciones en Roma, junto a Gregory Peck con la que se hace admirar mundialmente.

1954 es para ella un gran año pues consigue su primer y único Oscar, por Vacaciones en Roma; rueda Sabrina (por la que también es nominada) y se casa con su primer marido Mel Ferrer.

Después llegarán Una cara con Ángel y más tarde Historias de una monja, que da un cambio a su carrera y la convierte en La Mejor Actriz del Año por los críticos en Nueva York. Nace su primogénito y grava la que es su película más conocida, Desayuno con diamantes (1960) por la que será recordada incluso por aquellos que no cayeron bajo los encantos de la actriz.

My fair Lady, Sola en la oscuridad, lazos de sangre, fueron otras de sus importantes películas. Conoce a su segundo esposo en 1968, Andrea Dotti, pero su matrimonio también tendrá un Fin.

Su carrera cinematográfica acabaría en 1987 con Amor entre ladrones, una producción televisiva en la que colabora con su último amor, Robert Wagner. Ese mismo año es nombrada embajadora permanente de UNICEF, desde entonces se volcó en la causa justificando que “su voz era la de los niños que no pueden hablar”.

Viajadora incansable con su solidaridad y humildad como motor, un ejemplo a seguir que nos dejó antes de lo necesario, con último destino Tolochenaz (Suiza), donde fue enterrada a los 63 años tras sufrir un cáncer de colon. Este sería su último viaje, pero como he dicho al principio, hoy he querido viajar en el tiempo. En ese tiempo que ella siempre permanecerá.