‘Cosmopolis’, capitalista autodestrucción

Título original: Cosmopolis
Año: 2012
Duración: 108 min.
País: Canadá
Director: David Cronenberg
Guion: David Cronenberg (Novela: Don Delillo)
Música: Howard Shore
Reparto: Robert Pattinson, Sarah Gadon, Paul Giamatti, Samantha Morton, Juliette Binoche, Kevin Durand, Emily Hampshire, Patricia McKenzie, Mathieu Amalric, Jay Baruchel, Abdul Ayoola, Gouchy Boy, George Touliatos, Philip Nozuka, K'Naan
Productora: Coproducción Canadá-Francia-Portugal-Italia; Prospero Pictures / Alfama Films

 

Ratas muertas como moneda de cambio, cordura ciudadana convertida en caos urbano, puro desorden frente a sucia pulcritud, David Cronenberg nos trae un apocalipsis contemporáneo en el que los cuatro jinetes están o bien despilfarrando el dinero en un casino o robando en algún cutre supermercado. Porque no hay puntos intermedios en estos tiempos y menos mirándolos a través de los ojos del realizador canadiense.

Conocido por sus películas de “horror corporal” en este film presenta a Eric Packer (Robert Pattinson), un joven millonario cuyo capricho del día es cortarse el pelo en una barbería al otro lado de la ciudad. El recorrido le servirá para hacer un repaso de la situación económica actual en la que política, iglesia, poder, sexo y muerte tienen un lugar privilegiado. Todo enlatado en una limusina que podría hacer las veces de nave espacial en un planeta que parece no ser el suyo.

El diálogo es la chispa de la película, el aceite que mueve el engranaje de una historia que resulta larga y pastosa en su desarrollo, si no tenemos en cuenta las conversaciones y monólogos nocivos, pretenciosos y pedantes pero irritantemente verdaderos de un guion que Cronenberg adaptó en seis días de la novela homónima de Don Delillo. Igual valdría que el propio director se plantara delante de un púlpito a recitar un discurso contra el capitalismo, aunque ha preferido poner la cara bonita (e insustancial) de Pattinson para soltar todas clase de perlas.

Contraposición de las dos caras de la moneda, en la que descansan la inmundicia, el descontrol y la decadencia de una población que se hunde hacia la alcantarilla más mugrienta precipitada por la otra cara, ambiciosa, poderosa y nada misericordiosa que trepa aplastando al que puede. Con un final que parece abierto para que el mismo espectador saque la conclusión más acertada.

Pero no es una película de fin irreversible, Cronenberg ve la luz en la asimetría, representada en una próstata, porque lejos del dinero, la tecnología y los lujos la verdadera riqueza se encuentra en la vida cuando le chas un par de huevos.

Sol brillante en un paisaje mate

Título original: My week with Marilyn
Año: 2011
Duración: 101 min.
País: Reino Unido
Director: Simone Curtis
Guion: Adrian Hodges (Libro: Colin Clark)
Musica: Conrad Pope, Alexandre Desplat. (Voz original de Michelle Williams)
Reparto: Michelle Williams, Kenneth Branagh, Eddie Redmayne, Dougray Scott, Emma Watson y Judi Dench
Productora: BBC Films / Lipsync Productions / Trademark Films / UK Film Council / The Weinstein Company
Género: Drama
Premios: Oscars 2012: Nominada a mejor actriz (Michelle Williams) y mejor actor sec. (Branagh). Globos de Oro: Mejor actriz comedia o musical (Williams). 3 nominaciones. Independent Spirit Awards: Mejor actriz (Michelle Williams). Premios BAFTA: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película británica. Critics Choice Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Michelle Williams). Screen Actors Guild: Nominados Mejor Actriz (Williams), Actor de Reparto (Branagh)


Una película gris como su país de origen, anodina, un” sí pero no”, en el que un joven y bobalicón Colin Clark, interpretado por  Eddy Redmayne, cuenta la pasión que desató en él Marilyn Monroe durante el rodaje de  El príncipe y la corista.

Cine dentro del Cine que nos muestra la inseguridad de la que  ha sido la actriz más deseada del panorama fílmico. Sobrecoge conocer cómo vivía aquella fama la protagonista de tantos sueños. Cómo era ella la única que no soñaba. Pero este largo no impresiona, es adorable pero ahí se queda. Su mayor mérito reside en el excelente reparto, sin el que cojearía seriamente.

Cuando escuché el nombre de Michelle Williams para dar vida a aquella estrella de los 50, no me sorprendió, me pareció lo más correcto y estaba expectante por verla bajo los rizos de oro más populares. Destaca, nadie tendrá la chispa que Marilyn desprendía pero la Williams es la mejor opción para recordarla. Una Monroe que vi claramente en los ojos de la chica de la bañera y en la risa natural y sin tapujos que Michelle nos muestra. Brillante.

De lo mejorcito del cine británico completa el cartel: Eddy Redmayne, Kenneth Branagh, Emma Watson y Judi Dench me merecen una mención especial.

Me quedo con la mirada de amor y admiración que dejaba a su paso, bien reflejada en el film; con la última escena en el cine donde Colin escucha lo que querría que llevara su nombre, y con el contoneo de caderas que siempre sobrevivirán, el resto….es sólo eso, resto.

Título original: Le fils à Jo
Año: 2010
Duración: 95 min.
País: Francia
Director: Philippe Guillard
Guión: Philippe Guillard
Música: Alexis Rault
Reparto: Gérard Lanvin, Jérémie Duvall, Olivier Marchal, Vincent Moscato, Karina Lombard, Abbes Zahmani, Lionnel Astier, Darren Adams, Laurent Olmedo
Productora: Gaumont / TF1 Films Production / LGM productions / Hatalom
Género: Drama

Salgo con alegría del cine. Con la sensación de haberme reído de una misma, de quienes me rodean. Una película a la francesa (y tengo mucho que decir al respecto) con la que te sientes como en casa.

Un antiguo famoso jugador de rugby ha caido en la rutina que envuelve la vida en los pequeños pueblos. Su única salvación es su hijo, pero éste no quiere seguir la tradición familiar en el deporte.
Sencilla, familiar, casera…común, pero por ello mismo especial.

Chirriante, aun así, parece a la vez encontrarte con cada uno de los prototipos con los que bien nos saturaron Los Serrano, pero está claro que el pueblo llano se repita sea la zona geográfica que sea.

El libro Guía del espectador de cine de José María Caparrós Lera (recomendado para iniciarse en el séptimo arte), nos explica que la calidad de un film se basa en el equilibrio de cualidades fílmicas y principios morales que sirvan al espectador. Pues bien, mi hijo y yo no posee lo primero. Este tipo de cine francés no será recordado por su gran escenografía, lo que por mi parte le resta sus puntos, pero en lo que respecta al arte moral, cumple notablemente las expectativas: animo de lucha, amor, comprensión y superación invaden cada una de las escenas del largo.

No encontrareis un gran espectáculo americano, ni siquiera la excentricidad del cine francés pero pasareis un buen rato con amigos que encontrareis delante y dentro de la pantalla.

El niño que sobrevivio...y ya crecidito sigue fantasmeando

Título original: The Woman in Black
Año: 2012
Duración: 95 min.
País: Inglaterra
Director: James Watkins
Guión: Jane Goldman (Adaptación novela: Susan Hill)
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Tim Maurice-Jones
Reparto: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Roger Allam, Sophie Stuckey, Janet McTeer, Shaun Dooley
Productora: Alliance Atlantis Communications / Alliance Films / Hammer Film Productions
Web official: http://thewomaninblack-movie.com/
Género: Terror

Con el susto aún en el cuerpo y la risa nerviosa que ayuda a desprenderse de él salgo del cine después de haber visto La mujer de negro. Definitivamente no es película de 10 de la mañana.

Un joven viudo viaja a un pequeño pueblo londinense para vender una casa. Su concepción de un rutinario trabajo se perderá al ver que los aldeanos reaccionan de extrañas maneras al nombrar dicha casa y darse cuenta de que la historia de la mujer de negro no es sólo una leyenda...

Un libro que ha dado muchas vueltas, adaptado finalmente al cine, La mujer de negro se paseó antes por televisión y teatro. No debía ser plato de buen gusto encontrarse a este fantasma por medio de las butacas.

Radcliffe en un momento del film, verdadero protagonista de la historia

Protagonizada por Daniel Radcliffe, el chico es bueno en su papel de muchacho asustadizo y magnífico en los momentos de silencio (que los hay y muchos), pero no me lo acabo de creer en el papel de padre comprometido. El eterno rayo en la frente y su metro cincuenta no le ayudan mucho.







Una película llena de topicazos (que si puertas que chirrían, que si mecedoras que actúan solas, que si el cuervo de turno...) pero que como buenos tópicos siguen funcionando. Aun así, Los efectos de sonido y luces son los reyes del film, como en toda película de miedo y suspense juegan el papel más importante.

La heredera de películas como Sleppy Hollow o Los otros, no se lleva este calificativo por gusto. Un género en el que la neblina británica juega un buen papel, los tonos azulados y oscuros priman sobre todo, caligrafía con la mejor tinta roja... Muñecas de porcelana aparte, una vez más el final de la historia no me convence. Predecible, demasiado heroica incluso para una época en la que hasta la enfermedad era romántica.

Por no hablar del ejército de monos que el director se ha apañado en distribuir por la casa encantada para quitar hierro al asunto.

De todas formas, me quejo de vicio por falta de absoluta perfección, por falta de realismo ficticio...sin embargo, como ya he dicho, sigo con el susto que me ha despertado aunque en una pesadilla pareciera encontrarme.

Leer critica La mujer de negro en Muchocine.net

Pequeña chispa para el cine español

Título original: La chispa de la vida
Año: 2011

Director: Álex de la Iglesia
Guión: Randy Feldman
Reparto: José Mota, Salma Hayek, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo, Fernando Tejero, Santiago Segura, Carolina Bang, Juanjo Puigcorbé, Antonio de la Torre, Javier Gutiérrez, Joaquín Climent, José Manuel Cervino, Eduardo Casanova, Nerea Camacho, Antonio Garrido, Manuel Tallafé, Nacho Vigalondo, Guillermo Toledo
Productora: Trivisión
Premios 2011: Premios Goya: Nominada a mejor actriz (Hayek) y actor revelación (Mota)
Género: Drama

La nueva apuesta de Alex de la Iglesia es un Gran Carnaval (Billy Wilder, 1951) a la española.  Y que mejor protagonista de este festival de disfraces que José Mota, conocido por su humor manchego que se camuflará en la piel de un madrileño abatido por el peso de ésta ya demasiado larga crisis.

En un principio fui algo escéptica con la idea de ver a un Mota compungido y a la espera de que saltara con una de sus míticas frases pero, salvo alguna escena en la que su agonía puede no llegar del todo, me hizo falta al menos un clínex al final de la película y no por llorar de risa precisamente.

Claramente influenciado por su tortuoso liderazgo de la Academia, el director vasco aparta por un momento su lado más tétrico para adentrarse en el triste drama de una familia española cuyo cabeza fue el publicista que inventó la “Chispa de la Vida” de Coca-cola, pero como el éxito viene y va a la misma velocidad, el paro le lleva a buscar esa chispa en el hotel en el que celebró la luna de miel con su mujer. Éste escondía un teatro romano que hoy se ha convertido en museo. Un accidente le lleva a ser el protagonista de la apertura de este recinto siendo así estrella en el circo mediático que prima hoy en día.

Mota consiguió ponerme los pelos de punta y mucho en esto tiene que ver Randy Feldman, guionista que utiliza el humor negro y el dialogo directo para llevar a cabo una crítica contra los medios de comunicación, la banca, las instituciones públicas y todo “bicho viviente” que en ellos se muevan.

Salma Hayek interpreta a la mujer de Mota en una muy convincente interpretación pero sin destacar frente al resto de compañeros, únicamente por el aura celestial que te otorga la alfombra roja hollywoodiense. Fernando Tejero, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo y Eduardo Casanova  son algunos de los virtuosos nacionales que componen el reparto. En definitiva, una prueba evidente de que en España también se hace buen cine.