Pequeña chispa para el cine español

Título original: La chispa de la vida
Año: 2011

Director: Álex de la Iglesia
Guión: Randy Feldman
Reparto: José Mota, Salma Hayek, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo, Fernando Tejero, Santiago Segura, Carolina Bang, Juanjo Puigcorbé, Antonio de la Torre, Javier Gutiérrez, Joaquín Climent, José Manuel Cervino, Eduardo Casanova, Nerea Camacho, Antonio Garrido, Manuel Tallafé, Nacho Vigalondo, Guillermo Toledo
Productora: Trivisión
Premios 2011: Premios Goya: Nominada a mejor actriz (Hayek) y actor revelación (Mota)
Género: Drama

La nueva apuesta de Alex de la Iglesia es un Gran Carnaval (Billy Wilder, 1951) a la española.  Y que mejor protagonista de este festival de disfraces que José Mota, conocido por su humor manchego que se camuflará en la piel de un madrileño abatido por el peso de ésta ya demasiado larga crisis.

En un principio fui algo escéptica con la idea de ver a un Mota compungido y a la espera de que saltara con una de sus míticas frases pero, salvo alguna escena en la que su agonía puede no llegar del todo, me hizo falta al menos un clínex al final de la película y no por llorar de risa precisamente.

Claramente influenciado por su tortuoso liderazgo de la Academia, el director vasco aparta por un momento su lado más tétrico para adentrarse en el triste drama de una familia española cuyo cabeza fue el publicista que inventó la “Chispa de la Vida” de Coca-cola, pero como el éxito viene y va a la misma velocidad, el paro le lleva a buscar esa chispa en el hotel en el que celebró la luna de miel con su mujer. Éste escondía un teatro romano que hoy se ha convertido en museo. Un accidente le lleva a ser el protagonista de la apertura de este recinto siendo así estrella en el circo mediático que prima hoy en día.

Mota consiguió ponerme los pelos de punta y mucho en esto tiene que ver Randy Feldman, guionista que utiliza el humor negro y el dialogo directo para llevar a cabo una crítica contra los medios de comunicación, la banca, las instituciones públicas y todo “bicho viviente” que en ellos se muevan.

Salma Hayek interpreta a la mujer de Mota en una muy convincente interpretación pero sin destacar frente al resto de compañeros, únicamente por el aura celestial que te otorga la alfombra roja hollywoodiense. Fernando Tejero, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo y Eduardo Casanova  son algunos de los virtuosos nacionales que componen el reparto. En definitiva, una prueba evidente de que en España también se hace buen cine.

"Si fueras una melodía sonarías así"

Título original: The Holiday
Año: 2006
Duración: 131 min.
País: EEUU, Inglaterra.
Director:Nancy Meyers
Guión: Nancy Meyers
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law, Jack Black, Eli Wallach, Rufus Sewell, Edward Burns, John Krasinski, Shannyn Sossamon
Productora: Columbia Pictures / Universal Pictures
Género: Comedia romántica. Navidad

En estos días de invierno es fácil introducirse en el mundo de The Holidays, (disculpad que no le llame Vacaciones, creo que le quita la esencia). Una comedía romántica no apta para diabéticos, aunque en esta época del año, ¿a quién le importan los excesos?

Una historia en la que la vida de dos mujeres, cada una de una punta distinta del mundo, se cruza entre copos de nieve, bandas sonoras y amor sin preaviso. Amanda Woods (Cameron Diaz) vive en el sur de California, es propietaria de una agencia de publicidad dedicada a la creación de tráilers y acaba de romper con su novio. Iris Simpkins (Kate Winslet) vive en un pequeño pueblo inglés, es redactora de una columna dedicada a bodas y se acaba de enterar de que su amor platónico se va a casar. Una moderna y alocada, la otra tímida y tradicional, acabaran intercambiando sus casas para huir de sus vidas durante las vacaciones de navidad. Lo que no saben es que su vida, en realidad aun, no ha empezado…

La directora supo escoger muy bien los actores de esta comedia. Cada uno refleja con su físico y maneras exactamente lo que el personaje lleva en su interior. Cameron tiene la chispa necesaria para una treintañera desenfadada con la vida resuelta pero que en el fondo se siente tan perdida como el resto. Kate, por su parte, es capaz de interpretar una gran gama de emociones de una forma sincera. Para el sector masculino no se quedó corta, de Jack Black ha dicho que el personaje lo hizo expresamente para él y Jude Law encarna hábilmente la complejidad de su personaje, el típico soltero empedernido pero que en realidad esconde una gran responsabilidad a su cargo.

Destacar los cameos de James Franco y Lindsay Lohan, así como la de Dustin Hoffman mientras Miles (Jack Black) canturrea la banda sonora de El graduado.

Arthur el personaje que encarna Eli Wallach nos ayuda a comprender la fugacidad de la vida, pero el saber no rendirse ante las dificultades de ésta.

Pero sin duda la parte que entraña más profundidad y una de las mejores escenas de la película es en la que Iris expresa todo aquello que, en alguna ocasión, mucha gente ha experimentado:
“Lo que intento decirte es que entiendo lo que es sentirse el ser más pequeño, insignificante y patético de la humanidad y lo que es sentir dolor en partes del cuerpo que ni siquiera sabías que tenías. Y da igual cuántas veces te cambies de peinado, o a cuántos gimnasios te apuntes, o cuántos vasos de Chardonnay te tomes con las amigas, porque sigues acostándote todas las noches repasando todos los detalles y preguntándote qué hiciste mal o qué pudiste malinterpretar. Y cómo puñetas en ese breve instante pudiste pensar que eras tan feliz. A veces incluso logras convencerte de que él verá la luz y se presentará en tu puerta. Y, después de todo, y independientemente de lo largo que sea esto, llegarás a un sitio totalmente nuevo, y conocerás gente que te harán sentir valiosa de nuevo. Y pequeñas partes de tu alma volverá. Y entonces todos esos momentos todos esos años perdidos comenzarán a desaparecer…”



Una parte muy fundamental de esta historia es la banda sonora, puesto que ellos mismos hacen protagonistas a las BSO de las películas, la suya propia debía estar a la altura y puedo asegurar que no decepciona. Todo el mérito corresponde al archiconocido compositor Hans Zimmer. Casi todas las canciones poseen una base similar pero en distintos ritmos. Música instrumental romántica pero a la vez llena de poder, adaptada a la perfección con cada momento representado. Una maravilla.

Así pues, señoras y señores agarren sofá, manta y un buen tazón chocolate caliente para acompañar a este magnifico pastel navideño.

Leer critica The holiday en Muchocine.net

Burlandose de la gravedad

Título original: Burlesque
Año: 2010
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Director: Steve Antin
Guión: Steve Antin, Susannah Grant, Keith Merryman
Música: Christina Aguilera
Fotografía: Bojan Bazelli
Reparto: Christina Aguilera, Cher, Kristen Bell, Stanley Tucci, Cam Gigandet, Eric Dane, Alan Cumming, Peter Gallagher, Julianne Hough, Black Thomas, Katerina Mikailenko, Stephen Lee, Tanee McCall, Sarah Mitchell, Danielle Yu
Productora: Sony Pictures / Columbia Pictures / De Line Pictures
Web oficial: http://www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/burlesque_site/
Género:  Musical

Necesitaba una inspiración para volver a este rinconcito y este film, por unas cosas u otras y salvando lo que piense de algún fragmento, lo ha hecho. Será porque la música me puede, porque el cine me enamora o porque juntar los dos elementos tiene grandes efectos en mí, pero a pesar de algunas escenas, volvería con gusto a ver esta película.

El largometraje, de casi dos horas de duración, narra el periodo más importante en la vida de una chica de pueblo Ali Rose (Christina Aguilera) que decide dejar lo poco que tiene atrás y llegar a la gran ciudad, en este caso Los Ángeles, para alcanzar su sueño (algo poco definido en la película, que resulta ser trabajar gracias a su majestuosa voz y contoneos). Se encuentra por casualidad con el Burlesque Lounge, un bar con espectáculos inspirados en los antiguos musicales cuya dueña Tess (Cher) le dará sabios consejos (¿o el bar se llamaba Coyote Ugly y la dueña Lil?, que despiste…). Allí comienza a trabajar de camarera para acabar finalmente siendo la estrella del escenario. Entre tanto, se verá envuelta en líos escabrosos de celos y amor.

La idea es buena, claro está, sino recordaras en cada escena películas tan trilladas como la fugazmente nombrada Bar Coyote, aun esa tiene más argumento, o las super producciónes Moline Rouge y Chicago (las comparaciones siempre fueron odiosas).

Es el debut de Aguilera, la señora voz, en una película musical y como protagonista y salvo algunos momentos forzados hemos de darle un notable merecido. Cher, la Diva, a sus 64 años (quién lo diría, hay gente que parece eterna) vuelve al séptimo arte tras 7 años para interpretar un papel secundario.
Y entre tópicos y bromas fáciles encontramos la Banda Sonora, un mix de temas redescubiertos (es lo que tienen los musicales) como lo son Diamonds, are a girl’s best friend de Carol Channing, o Something’s got a hold on me de Etta James, con nuevos temas compuestos exclusivamente para la película: You haven’t seen the last of me o Show me how to Burlesque, coescrita por las dos cantantes.

Pero merecen una mención de honor los numerazos de baile que se marcan las intérpretes, muy bien puestas ellas y bien ligeritas de ropa, sobre las tablas. Esos pasos tan limpios erizan la piel, esas obras maestras que prolongarías por más tiempo sólo por el placer de ver a alguien hacer algo con tanto estilo y gracia (seguro que el sector masculino piensa lo mismo). Eso sí, la potente voz y la gran personalidad de Christina en el escenario son la guinda perfecta para este pastel tan picante.



Si la música amansa a las fieras, siempre tiene que haber una excepción que confirme la regla, sobre todo cuando estas armoniosas voces van acompañadas de tales imagenes, así que chicas no os olvidéis dejar a las vuestras encerradas si la veis acompañadas.

Medianoche en Fnac

Mañana, martes 15,  sale a la venta el DVD de Medianoche en París, la película  del excéntrico Woody Allen que se entrenó en España en mayo de este año.

Owen Wilson da vida a un perdido escritor estadounidense que viaja a París con su futura esposa antes de darse el “sí quiero”. Nostálgico y solitario encontrará a medianoche la capital gala de los años 20 donde se perderá cada noche para vivir experiencias inolvidables junto con personajes que nunca creyó conocer.

Para promocionar el producto Fnac ha organizado una fiesta propia de los años de Coco Chanel, Ernest Hemingway y toda una generación de bohemios filósofos y literarios.

En la reunión los invitados se mezclarán entre los personajes de la época, envolviéndose en el ambiente entre vestidos de flecos y Charleston. La velada estará amenizada por un conjunto de jazz mientras se podrán degustar 300 litros del mejor champagne francés y una gran fuente de  chocolate servirá de decoración.

En el hall se habilitará un set de maquillaje y el peluquero “Juan, por Dios!” revisitará los años 20 con peinados imposibles.

La cita es a las 22:00 en el Fnac de Preciados. No olvidéis vuestros costums más impresionantes pues entre los invitados que acudan disfrazados de la época, un jurado escogerá quién viajará un fin de semana a la ciudad del amor.

Para más información visitad la página: www.koult.es/2011/11/medianoche-en-el-paris-de-callao/

Los ojos violetas de Hollywood

Hace tiempo volví ver "la gata sobre el tejado de Zinc" y me inspiró para indagar sobre sus fallecidos protagonistas. Paul Newman siempre ha estado muy presente en mi filmografía por lo que esta vez me dediqué más a Elisabeth Taylor. Me apetece compratir con vosotros mi resumen de la vida de esta diva.

Nació el 27 de Febrero de 1932 en Londres (Gran Bretaña), pero sus padres eran americanos de clase media alta dedicados al mundo del arte. Por lo que al estallar la Segunda Guerra Mundial decidieron volver a su país instalándose en Los Ángeles.

La carrera de esta actriz comenzó cuando tenía 10 años en “There’s one born in every minute” después de esta película fue contratada por la Metro Golden Mayer y se convirtió en una de las niñas prodigio de Hollywood. Dos de las películas más importantes de su infancia fueron  “Fuego de Juventud” y la famosa “Mujercitas”.

Ya llegados los años 50 y convertida en una mujer pasó a ser una de las actrices más importantes de su época. De estos años podemos destacar “Gigante” en 1956 y “La gata sobre el tejado de Zinc” en 1958 coprotagonizada con Paul Newman, otra gran estrella del cielo.

Nominada varias veces a conquistar el Oscar no lo consiguió hasta 1960 con “Una mujer marcada”.

Pero el ritmo novelero que tenía su vida estaba también más allá de la gran pantalla. Liz se llegó a casar en ocho ocasiones: en 1950 contrajo matrimonio con el millonario Nicky Hilton Jr. Con el que no celebró ni un aniversario. Después llegó en 1952 Michael Wilding con el que estuvo hasta 1957. Mike Todd la conquistó en 1957 pero su matrimonio duró un año pues éste falleció en un accidente de avión. Del 59 al 64 Eddie Fisher ocupó su corazón pero con quien realmente vivió una historia digna de ser contada fue con el actor Richard Burton con el cual se casó en 1964, se divorció en 1974, volvió a casarse en el 75 y puso punto final al año siguiente. Pero la relación no acabó aquí pues seguían escribiéndose cartas. La última le llegó a Taylor tres días después del fallecimiento de Burton. En ella, su querido amigo le pedía una nueva oportunidad reconociéndole que había sido mucho más feliz con ella que separados.

Una mujer empeñada toda su vida en encontrar el verdadero amor, cedió el suyo a los enfermos de sida,  hasta que a los 79 años de edad el pasado 23 de marzo nos dejó en un hospital de los Ángeles.

Si veis en el firmamento un extraño color, no dudéis, es el violeta que vivía en los ojos de esta estrella.

Spicy, Sweet, Film

Título Original: Crazy, stupid, love.
Dirección: Glenn Ficarra y John Requa
País: Usa
Año: 2011.
Duración: 118 min.
Género: Comendia romántica.
Interpretes: Steve Carell (Cal Weaver), Ryan Gosling(Jacob Palmer), Julianne Moore(Emily), Emma Stone (Hannah), Marisa Tomei (Kate), Kevin Bacon(David Lindhagen), Josh Groban (Richard), Analeigh Tipton (Jessica), John Carroll Lynch (Bernie), Joey King (Molly).
Guión: Dan Fogelman. 
Música: Christophe Beck y Nick Urata. 
Distribuidora: Warner Bros. Pictures Internacional España.
Estreno en España: 7 Octubre 2011.

Hombre, 40 años, moreno, estatura baja, complexión media...no parece el típico protagonista de comedia romántica y desde luego el director lo sabe. Éste no será el único estereotipo con el que romperá.
Hombre, a las puertas de la treintena, alto, rubio, ojos azules... siempre tuvo que haber un antagonista deseable.



Un padre de familia se ve en la calle tras un rápido divorcio. Cornudo y apaleado llamará la atención de un apuesto joven que en él verá la inspiración como Miguel Ángel la vio en aquel bloque de marmol. Un musculoso Sancho Panza (no podía ser de otra forma, es americano) ayuda al prota a salir de la rutina y vivir la juvenil sexualidad que nunca disfrutó.

Ryan Gosling nos enamoró en el diario de Noa y nos acaba de conquistar esta vez de otra forma muy muy distinta a aquella dulzura anterior.

Pero para traer consigo toda esta sexualidad se han ayudado en dejar de manera gratuita a las mujeres como subordinadas de la pasión y reafirmando la idea de objeto sexual. "¿Asi son las mujeres ahora?" pregunta Cal Weaver, desde luego películas como ésta otorga a las feminas mucho que decir.

Obviando este tema, porque ahora no procede, el film sale de la casposidad de las comedias románticas con bastante soltura, reirse de uno mismo es de lo más inteligente que hay.

Un coctel muy calentito a ratos y refrescante a otros que deja un sabor demasiado dulzón al final.

“Lo más importante es disfrutar de la vida, ser feliz. Eso es todo lo que importa.” Audrey Hepburn

Hoy voy a viajar por el tiempo, deteniéndome en la vida de una de esas actrices que nunca morirá, aunque su cuerpo ya no esté entre nosotros; de una actriz que le puso nombre a la elegancia y a la bondad, aunque en realidad fuese insegura y desdichada; una mujer que dio salvación tanto en el mundo del cine como en el de los enfermos y necesitados, aunque para ella fuera lo más natural del mundo; una dama de fuerte pisada y de impactante presencia, aunque ella fuera la más frágil y vulnerable de todos.

Audrey Hepburn marcó un antes y un después en el Séptimo Arte, hizo meya en muchos corazones y consiguió que aun aquellos que no disfrutamos de verla en este mundo sigamos recordándola con el cariño del que sólo disfruta un ser cercano.

Edda Kathleen Hepburn-Ruston Van Heemstra nació el 4 de mayo de 1929 en Bruselas. En 1939, estallada la II Guerra Mundial, su madre (ya divorciada de su padre) los trasladó a Holanda donde comenzó sus estudios de danza en el Conservatorio. Más tarde contó que vio su infancia reflejada en el Diario de Ana Frank, aunque su final, como sabemos, fue bien distinto. El hambre y la desnutrición de aquellos años fueron las causantes de esa figura fina y débil que la acompañó durante el resto de su vida. También afectó a su carácter triste y depresivo pero a su vez la perfiló como la persona luchadora que fue.

A partir de 1948 viajó a Londres donde aparcó el mundo de la danza definitivamente para especializarse en teatro y obras musicales. Es en 1951 cuando debuta en Brodway en la producción musical Gigi y conoce a su primer gran amor, James Hanson. Su primer papel protagonista en el cine fue en la película Vacaciones en Roma, junto a Gregory Peck con la que se hace admirar mundialmente.

1954 es para ella un gran año pues consigue su primer y único Oscar, por Vacaciones en Roma; rueda Sabrina (por la que también es nominada) y se casa con su primer marido Mel Ferrer.

Después llegarán Una cara con Ángel y más tarde Historias de una monja, que da un cambio a su carrera y la convierte en La Mejor Actriz del Año por los críticos en Nueva York. Nace su primogénito y grava la que es su película más conocida, Desayuno con diamantes (1960) por la que será recordada incluso por aquellos que no cayeron bajo los encantos de la actriz.

My fair Lady, Sola en la oscuridad, lazos de sangre, fueron otras de sus importantes películas. Conoce a su segundo esposo en 1968, Andrea Dotti, pero su matrimonio también tendrá un Fin.

Su carrera cinematográfica acabaría en 1987 con Amor entre ladrones, una producción televisiva en la que colabora con su último amor, Robert Wagner. Ese mismo año es nombrada embajadora permanente de UNICEF, desde entonces se volcó en la causa justificando que “su voz era la de los niños que no pueden hablar”.

Viajadora incansable con su solidaridad y humildad como motor, un ejemplo a seguir que nos dejó antes de lo necesario, con último destino Tolochenaz (Suiza), donde fue enterrada a los 63 años tras sufrir un cáncer de colon. Este sería su último viaje, pero como he dicho al principio, hoy he querido viajar en el tiempo. En ese tiempo que ella siempre permanecerá.