Título original: The Holiday
Año: 2006
Duración: 131 min.
País: EEUU, Inglaterra.
Director:Nancy Meyers
Guión: Nancy Meyers
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law, Jack Black, Eli Wallach, Rufus Sewell, Edward Burns, John Krasinski, Shannyn Sossamon
Productora: Columbia Pictures / Universal Pictures
Género: Comedia romántica. Navidad
En estos días de invierno es fácil introducirse en el mundo de The Holidays, (disculpad que no le llame Vacaciones, creo que le quita la esencia). Una comedía romántica no apta para diabéticos, aunque en esta época del año, ¿a quién le importan los excesos?
Una historia en la que la vida de dos mujeres, cada una de una punta distinta del mundo, se cruza entre copos de nieve, bandas sonoras y amor sin preaviso. Amanda Woods (Cameron Diaz) vive en el sur de California, es propietaria de una agencia de publicidad dedicada a la creación de tráilers y acaba de romper con su novio. Iris Simpkins (Kate Winslet) vive en un pequeño pueblo inglés, es redactora de una columna dedicada a bodas y se acaba de enterar de que su amor platónico se va a casar. Una moderna y alocada, la otra tímida y tradicional, acabaran intercambiando sus casas para huir de sus vidas durante las vacaciones de navidad. Lo que no saben es que su vida, en realidad aun, no ha empezado…
La directora supo escoger muy bien los actores de esta comedia. Cada uno refleja con su físico y maneras exactamente lo que el personaje lleva en su interior. Cameron tiene la chispa necesaria para una treintañera desenfadada con la vida resuelta pero que en el fondo se siente tan perdida como el resto. Kate, por su parte, es capaz de interpretar una gran gama de emociones de una forma sincera. Para el sector masculino no se quedó corta, de Jack Black ha dicho que el personaje lo hizo expresamente para él y Jude Law encarna hábilmente la complejidad de su personaje, el típico soltero empedernido pero que en realidad esconde una gran responsabilidad a su cargo.
Destacar los cameos de James Franco y Lindsay Lohan, así como la de Dustin Hoffman mientras Miles (Jack Black) canturrea la banda sonora de El graduado.
Arthur el personaje que encarna Eli Wallach nos ayuda a comprender la fugacidad de la vida, pero el saber no rendirse ante las dificultades de ésta.
Pero sin duda la parte que entraña más profundidad y una de las mejores escenas de la película es en la que Iris expresa todo aquello que, en alguna ocasión, mucha gente ha experimentado:
“Lo que intento decirte es que entiendo lo que es sentirse el ser más pequeño, insignificante y patético de la humanidad y lo que es sentir dolor en partes del cuerpo que ni siquiera sabías que tenías. Y da igual cuántas veces te cambies de peinado, o a cuántos gimnasios te apuntes, o cuántos vasos de Chardonnay te tomes con las amigas, porque sigues acostándote todas las noches repasando todos los detalles y preguntándote qué hiciste mal o qué pudiste malinterpretar. Y cómo puñetas en ese breve instante pudiste pensar que eras tan feliz. A veces incluso logras convencerte de que él verá la luz y se presentará en tu puerta. Y, después de todo, y independientemente de lo largo que sea esto, llegarás a un sitio totalmente nuevo, y conocerás gente que te harán sentir valiosa de nuevo. Y pequeñas partes de tu alma volverá. Y entonces todos esos momentos todos esos años perdidos comenzarán a desaparecer…”
Una parte muy fundamental de esta historia es la banda sonora, puesto que ellos mismos hacen protagonistas a las BSO de las películas, la suya propia debía estar a la altura y puedo asegurar que no decepciona. Todo el mérito corresponde al archiconocido compositor Hans Zimmer. Casi todas las canciones poseen una base similar pero en distintos ritmos. Música instrumental romántica pero a la vez llena de poder, adaptada a la perfección con cada momento representado. Una maravilla.
Así pues, señoras y señores agarren sofá, manta y un buen tazón chocolate caliente para acompañar a este magnifico pastel navideño.
Leer critica The holiday en Muchocine.net
lunes, 5 de diciembre de 2011
Burlandose de la gravedad
Título original: Burlesque
Año: 2010
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Director: Steve Antin
Guión: Steve Antin, Susannah Grant, Keith Merryman
Música: Christina Aguilera
Fotografía: Bojan Bazelli
Reparto: Christina Aguilera, Cher, Kristen Bell, Stanley Tucci, Cam Gigandet, Eric Dane, Alan Cumming, Peter Gallagher, Julianne Hough, Black Thomas, Katerina Mikailenko, Stephen Lee, Tanee McCall, Sarah Mitchell, Danielle Yu
Productora: Sony Pictures / Columbia Pictures / De Line Pictures
Web oficial: http://www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/burlesque_site/
Género: Musical
Necesitaba una inspiración para volver a este rinconcito y este film, por unas cosas u otras y salvando lo que piense de algún fragmento, lo ha hecho. Será porque la música me puede, porque el cine me enamora o porque juntar los dos elementos tiene grandes efectos en mí, pero a pesar de algunas escenas, volvería con gusto a ver esta película.
El largometraje, de casi dos horas de duración, narra el periodo más importante en la vida de una chica de pueblo Ali Rose (Christina Aguilera) que decide dejar lo poco que tiene atrás y llegar a la gran ciudad, en este caso Los Ángeles, para alcanzar su sueño (algo poco definido en la película, que resulta ser trabajar gracias a su majestuosa voz y contoneos). Se encuentra por casualidad con el Burlesque Lounge, un bar con espectáculos inspirados en los antiguos musicales cuya dueña Tess (Cher) le dará sabios consejos (¿o el bar se llamaba Coyote Ugly y la dueña Lil?, que despiste…). Allí comienza a trabajar de camarera para acabar finalmente siendo la estrella del escenario. Entre tanto, se verá envuelta en líos escabrosos de celos y amor.
La idea es buena, claro está, sino recordaras en cada escena películas tan trilladas como la fugazmente nombrada Bar Coyote, aun esa tiene más argumento, o las super producciónes Moline Rouge y Chicago (las comparaciones siempre fueron odiosas).
Es el debut de Aguilera, la señora voz, en una película musical y como protagonista y salvo algunos momentos forzados hemos de darle un notable merecido. Cher, la Diva, a sus 64 años (quién lo diría, hay gente que parece eterna) vuelve al séptimo arte tras 7 años para interpretar un papel secundario.
Y entre tópicos y bromas fáciles encontramos la Banda Sonora, un mix de temas redescubiertos (es lo que tienen los musicales) como lo son Diamonds, are a girl’s best friend de Carol Channing, o Something’s got a hold on me de Etta James, con nuevos temas compuestos exclusivamente para la película: You haven’t seen the last of me o Show me how to Burlesque, coescrita por las dos cantantes.
Pero merecen una mención de honor los numerazos de baile que se marcan las intérpretes, muy bien puestas ellas y bien ligeritas de ropa, sobre las tablas. Esos pasos tan limpios erizan la piel, esas obras maestras que prolongarías por más tiempo sólo por el placer de ver a alguien hacer algo con tanto estilo y gracia (seguro que el sector masculino piensa lo mismo). Eso sí, la potente voz y la gran personalidad de Christina en el escenario son la guinda perfecta para este pastel tan picante.
Si la música amansa a las fieras, siempre tiene que haber una excepción que confirme la regla, sobre todo cuando estas armoniosas voces van acompañadas de tales imagenes, así que chicas no os olvidéis dejar a las vuestras encerradas si la veis acompañadas.
Año: 2010
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Director: Steve Antin
Guión: Steve Antin, Susannah Grant, Keith Merryman
Música: Christina Aguilera
Fotografía: Bojan Bazelli
Reparto: Christina Aguilera, Cher, Kristen Bell, Stanley Tucci, Cam Gigandet, Eric Dane, Alan Cumming, Peter Gallagher, Julianne Hough, Black Thomas, Katerina Mikailenko, Stephen Lee, Tanee McCall, Sarah Mitchell, Danielle Yu
Productora: Sony Pictures / Columbia Pictures / De Line Pictures
Web oficial: http://www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/burlesque_site/
Género: Musical
Necesitaba una inspiración para volver a este rinconcito y este film, por unas cosas u otras y salvando lo que piense de algún fragmento, lo ha hecho. Será porque la música me puede, porque el cine me enamora o porque juntar los dos elementos tiene grandes efectos en mí, pero a pesar de algunas escenas, volvería con gusto a ver esta película.
El largometraje, de casi dos horas de duración, narra el periodo más importante en la vida de una chica de pueblo Ali Rose (Christina Aguilera) que decide dejar lo poco que tiene atrás y llegar a la gran ciudad, en este caso Los Ángeles, para alcanzar su sueño (algo poco definido en la película, que resulta ser trabajar gracias a su majestuosa voz y contoneos). Se encuentra por casualidad con el Burlesque Lounge, un bar con espectáculos inspirados en los antiguos musicales cuya dueña Tess (Cher) le dará sabios consejos (¿o el bar se llamaba Coyote Ugly y la dueña Lil?, que despiste…). Allí comienza a trabajar de camarera para acabar finalmente siendo la estrella del escenario. Entre tanto, se verá envuelta en líos escabrosos de celos y amor.
La idea es buena, claro está, sino recordaras en cada escena películas tan trilladas como la fugazmente nombrada Bar Coyote, aun esa tiene más argumento, o las super producciónes Moline Rouge y Chicago (las comparaciones siempre fueron odiosas).
Es el debut de Aguilera, la señora voz, en una película musical y como protagonista y salvo algunos momentos forzados hemos de darle un notable merecido. Cher, la Diva, a sus 64 años (quién lo diría, hay gente que parece eterna) vuelve al séptimo arte tras 7 años para interpretar un papel secundario.
Y entre tópicos y bromas fáciles encontramos la Banda Sonora, un mix de temas redescubiertos (es lo que tienen los musicales) como lo son Diamonds, are a girl’s best friend de Carol Channing, o Something’s got a hold on me de Etta James, con nuevos temas compuestos exclusivamente para la película: You haven’t seen the last of me o Show me how to Burlesque, coescrita por las dos cantantes.
Pero merecen una mención de honor los numerazos de baile que se marcan las intérpretes, muy bien puestas ellas y bien ligeritas de ropa, sobre las tablas. Esos pasos tan limpios erizan la piel, esas obras maestras que prolongarías por más tiempo sólo por el placer de ver a alguien hacer algo con tanto estilo y gracia (seguro que el sector masculino piensa lo mismo). Eso sí, la potente voz y la gran personalidad de Christina en el escenario son la guinda perfecta para este pastel tan picante.
Si la música amansa a las fieras, siempre tiene que haber una excepción que confirme la regla, sobre todo cuando estas armoniosas voces van acompañadas de tales imagenes, así que chicas no os olvidéis dejar a las vuestras encerradas si la veis acompañadas.
lunes, 14 de noviembre de 2011
Medianoche en Fnac
Mañana, martes 15, sale a la venta el DVD de Medianoche en París, la película del excéntrico Woody Allen que se entrenó en España en mayo de este año.
Owen Wilson da vida a un perdido escritor estadounidense que viaja a París con su futura esposa antes de darse el “sí quiero”. Nostálgico y solitario encontrará a medianoche la capital gala de los años 20 donde se perderá cada noche para vivir experiencias inolvidables junto con personajes que nunca creyó conocer.
Para promocionar el producto Fnac ha organizado una fiesta propia de los años de Coco Chanel, Ernest Hemingway y toda una generación de bohemios filósofos y literarios.
En la reunión los invitados se mezclarán entre los personajes de la época, envolviéndose en el ambiente entre vestidos de flecos y Charleston. La velada estará amenizada por un conjunto de jazz mientras se podrán degustar 300 litros del mejor champagne francés y una gran fuente de chocolate servirá de decoración.
En el hall se habilitará un set de maquillaje y el peluquero “Juan, por Dios!” revisitará los años 20 con peinados imposibles.
La cita es a las 22:00 en el Fnac de Preciados. No olvidéis vuestros costums más impresionantes pues entre los invitados que acudan disfrazados de la época, un jurado escogerá quién viajará un fin de semana a la ciudad del amor.
Para más información visitad la página: www.koult.es/2011/11/medianoche-en-el-paris-de-callao/
lunes, 17 de octubre de 2011
Los ojos violetas de Hollywood
Hace tiempo volví ver "la gata sobre el tejado de Zinc" y me inspiró para indagar sobre sus fallecidos protagonistas. Paul Newman siempre ha estado muy presente en mi filmografía por lo que esta vez me dediqué más a Elisabeth Taylor. Me apetece compratir con vosotros mi resumen de la vida de esta diva.
Una mujer empeñada toda su vida en encontrar el verdadero amor, cedió el suyo a los enfermos de sida, hasta que a los 79 años de edad el pasado 23 de marzo nos dejó en un hospital de los Ángeles.
Nació el 27 de Febrero de 1932 en Londres (Gran Bretaña), pero sus padres eran americanos de clase media alta dedicados al mundo del arte. Por lo que al estallar la Segunda Guerra Mundial decidieron volver a su país instalándose en Los Ángeles.
La carrera de esta actriz comenzó cuando tenía 10 años en “There’s one born in every minute” después de esta película fue contratada por la Metro Golden Mayer y se convirtió en una de las niñas prodigio de Hollywood. Dos de las películas más importantes de su infancia fueron “Fuego de Juventud” y la famosa “Mujercitas”.
Ya llegados los años 50 y convertida en una mujer pasó a ser una de las actrices más importantes de su época. De estos años podemos destacar “Gigante” en 1956 y “La gata sobre el tejado de Zinc” en 1958 coprotagonizada con Paul Newman, otra gran estrella del cielo.
Nominada varias veces a conquistar el Oscar no lo consiguió hasta 1960 con “Una mujer marcada”.
Pero el ritmo novelero que tenía su vida estaba también más allá de la gran pantalla. Liz se llegó a casar en ocho ocasiones: en 1950 contrajo matrimonio con el millonario Nicky Hilton Jr. Con el que no celebró ni un aniversario. Después llegó en 1952 Michael Wilding con el que estuvo hasta 1957. Mike Todd la conquistó en 1957 pero su matrimonio duró un año pues éste falleció en un accidente de avión. Del 59 al 64 Eddie Fisher ocupó su corazón pero con quien realmente vivió una historia digna de ser contada fue con el actor Richard Burton con el cual se casó en 1964, se divorció en 1974, volvió a casarse en el 75 y puso punto final al año siguiente. Pero la relación no acabó aquí pues seguían escribiéndose cartas. La última le llegó a Taylor tres días después del fallecimiento de Burton. En ella, su querido amigo le pedía una nueva oportunidad reconociéndole que había sido mucho más feliz con ella que separados.
Una mujer empeñada toda su vida en encontrar el verdadero amor, cedió el suyo a los enfermos de sida, hasta que a los 79 años de edad el pasado 23 de marzo nos dejó en un hospital de los Ángeles.
Si veis en el firmamento un extraño color, no dudéis, es el violeta que vivía en los ojos de esta estrella.
jueves, 6 de octubre de 2011
Spicy, Sweet, Film
Título Original: Crazy, stupid, love.
Dirección: Glenn Ficarra y John Requa
País: Usa
Año: 2011.
Duración: 118 min.
Género: Comendia romántica.
Interpretes: Steve Carell (Cal Weaver), Ryan Gosling(Jacob Palmer), Julianne Moore(Emily), Emma Stone (Hannah), Marisa Tomei (Kate), Kevin Bacon(David Lindhagen), Josh Groban (Richard), Analeigh Tipton (Jessica), John Carroll Lynch (Bernie), Joey King (Molly).
Guión: Dan Fogelman.
Música: Christophe Beck y Nick Urata.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures Internacional España.
Estreno en España: 7 Octubre 2011.
Hombre, 40 años, moreno, estatura baja, complexión media...no parece el típico protagonista de comedia romántica y desde luego el director lo sabe. Éste no será el único estereotipo con el que romperá.
Hombre, a las puertas de la treintena, alto, rubio, ojos azules... siempre tuvo que haber un antagonista deseable.
Un padre de familia se ve en la calle tras un rápido divorcio. Cornudo y apaleado llamará la atención de un apuesto joven que en él verá la inspiración como Miguel Ángel la vio en aquel bloque de marmol. Un musculoso Sancho Panza (no podía ser de otra forma, es americano) ayuda al prota a salir de la rutina y vivir la juvenil sexualidad que nunca disfrutó.
Ryan Gosling nos enamoró en el diario de Noa y nos acaba de conquistar esta vez de otra forma muy muy distinta a aquella dulzura anterior.
Pero para traer consigo toda esta sexualidad se han ayudado en dejar de manera gratuita a las mujeres como subordinadas de la pasión y reafirmando la idea de objeto sexual. "¿Asi son las mujeres ahora?" pregunta Cal Weaver, desde luego películas como ésta otorga a las feminas mucho que decir.
Obviando este tema, porque ahora no procede, el film sale de la casposidad de las comedias románticas con bastante soltura, reirse de uno mismo es de lo más inteligente que hay.
Un coctel muy calentito a ratos y refrescante a otros que deja un sabor demasiado dulzón al final.
Dirección: Glenn Ficarra y John Requa
País: Usa
Año: 2011.
Duración: 118 min.
Género: Comendia romántica.
Interpretes: Steve Carell (Cal Weaver), Ryan Gosling(Jacob Palmer), Julianne Moore(Emily), Emma Stone (Hannah), Marisa Tomei (Kate), Kevin Bacon(David Lindhagen), Josh Groban (Richard), Analeigh Tipton (Jessica), John Carroll Lynch (Bernie), Joey King (Molly).
Guión: Dan Fogelman.
Música: Christophe Beck y Nick Urata.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures Internacional España.
Estreno en España: 7 Octubre 2011.
Hombre, 40 años, moreno, estatura baja, complexión media...no parece el típico protagonista de comedia romántica y desde luego el director lo sabe. Éste no será el único estereotipo con el que romperá.
Hombre, a las puertas de la treintena, alto, rubio, ojos azules... siempre tuvo que haber un antagonista deseable.
Un padre de familia se ve en la calle tras un rápido divorcio. Cornudo y apaleado llamará la atención de un apuesto joven que en él verá la inspiración como Miguel Ángel la vio en aquel bloque de marmol. Un musculoso Sancho Panza (no podía ser de otra forma, es americano) ayuda al prota a salir de la rutina y vivir la juvenil sexualidad que nunca disfrutó.
Ryan Gosling nos enamoró en el diario de Noa y nos acaba de conquistar esta vez de otra forma muy muy distinta a aquella dulzura anterior.
Pero para traer consigo toda esta sexualidad se han ayudado en dejar de manera gratuita a las mujeres como subordinadas de la pasión y reafirmando la idea de objeto sexual. "¿Asi son las mujeres ahora?" pregunta Cal Weaver, desde luego películas como ésta otorga a las feminas mucho que decir.
Obviando este tema, porque ahora no procede, el film sale de la casposidad de las comedias románticas con bastante soltura, reirse de uno mismo es de lo más inteligente que hay.
Un coctel muy calentito a ratos y refrescante a otros que deja un sabor demasiado dulzón al final.
sábado, 1 de octubre de 2011
“Lo más importante es disfrutar de la vida, ser feliz. Eso es todo lo que importa.” Audrey Hepburn
Hoy voy a viajar por el tiempo, deteniéndome en la vida de una de esas actrices que nunca morirá, aunque su cuerpo ya no esté entre nosotros; de una actriz que le puso nombre a la elegancia y a la bondad, aunque en realidad fuese insegura y desdichada; una mujer que dio salvación tanto en el mundo del cine como en el de los enfermos y necesitados, aunque para ella fuera lo más natural del mundo; una dama de fuerte pisada y de impactante presencia, aunque ella fuera la más frágil y vulnerable de todos.
Audrey Hepburn marcó un antes y un después en el Séptimo Arte, hizo meya en muchos corazones y consiguió que aun aquellos que no disfrutamos de verla en este mundo sigamos recordándola con el cariño del que sólo disfruta un ser cercano.
Audrey Hepburn marcó un antes y un después en el Séptimo Arte, hizo meya en muchos corazones y consiguió que aun aquellos que no disfrutamos de verla en este mundo sigamos recordándola con el cariño del que sólo disfruta un ser cercano.Edda Kathleen Hepburn-Ruston Van Heemstra nació el 4 de mayo de 1929 en Bruselas. En 1939, estallada la II Guerra Mundial, su madre (ya divorciada de su padre) los trasladó a Holanda donde comenzó sus estudios de danza en el Conservatorio. Más tarde contó que vio su infancia reflejada en el Diario de Ana Frank, aunque su final, como sabemos, fue bien distinto. El hambre y la desnutrición de aquellos años fueron las causantes de esa figura fina y débil que la acompañó durante el resto de su vida. También afectó a su carácter triste y depresivo pero a su vez la perfiló como la persona luchadora que fue.
A partir de 1948 viajó a Londres donde aparcó el mundo de la danza definitivamente para especializarse en teatro y obras musicales. Es en 1951 cuando debuta en Brodway en la producción musical Gigi y conoce a su primer gran amor, James Hanson. Su primer papel protagonista en el cine fue en la película Vacaciones en Roma, junto a Gregory Peck con la que se hace admirar mundialmente.
1954 es para ella un gran año pues consigue su primer y único Oscar, por Vacaciones en Roma; rueda Sabrina (por la que también es nominada) y se casa con su primer marido Mel Ferrer.
Después llegarán Una cara con Ángel y más tarde Historias de una monja, que da un cambio a su carrera y la convierte en La Mejor Actriz del Año por los críticos en Nueva York. Nace su primogénito y grava la que es su película más conocida, Desayuno con diamantes (1960) por la que será recordada incluso por aquellos que no cayeron bajo los encantos de la actriz.
My fair Lady, Sola en la oscuridad, lazos de sangre, fueron otras de sus importantes películas. Conoce a su segundo esposo en 1968, Andrea Dotti, pero su matrimonio también tendrá un Fin.
Su carrera cinematográfica acabaría en 1987 con Amor entre ladrones, una producción televisiva en la que colabora con su último amor, Robert Wagner. Ese mismo año es nombrada embajadora permanente de UNICEF, desde entonces se volcó en la causa justificando que “su voz era la de los niños que no pueden hablar”.
Viajadora incansable con su solidaridad y humildad como motor, un ejemplo a seguir que nos dejó antes de lo necesario, con último destino Tolochenaz (Suiza), donde fue enterrada a los 63 años tras sufrir un cáncer de colon. Este sería su último viaje, pero como he dicho al principio, hoy he querido viajar en el tiempo. En ese tiempo que ella siempre permanecerá.
miércoles, 24 de agosto de 2011
Un rollo muy seguido
Año: 2011
Duración: 116 min.
País: USA
Director: Dennis Dugan
Guión: Allan Loeb, Tim Dowling, Tim Herlihy, Adam Sandler
Música: Rupert Gregson-Williams
Reparto: Adam Sandler, Jennifer Aniston, Brooklyn Decker, Nicole Kidman, Heidi Montag, Bailee Madison, Nick Swardson, Minka Kelly, Griffin Gluck, Dave Matthews, Lori Heuring, Andy Roddick
Web oficial: http://justgowithit-movie.com/
Género: Comedia romántica
"Seguidme el rollo"... eso les debió de decir el director de la película a los productores cuando éstos dudaron de la creación de ésta, pues acertó porque una historieta así siempre es taquillera o al menos tiene el apoyo de la parte femenina de la sociedad.
¿Y cómo llamar la atención de los más hombres? Llenando la pantalla de cuerpos felinos, esculturales y bien ejercitados para su mayor deleite. En esto he de decir que la incombustible Jennifer Aniston, a sus 42 años, nada tiene que envidiar de la top Brooklyn Decker, de 24.
Pero centrémonos en la historia, Danny (Adam Sandler), influenciado por la prominente nariz familiar, se convierte en un prestigioso cirujano plástico. Tiene como ayudante a una fiel Jennifer Aniston. Un día, él se enamora de una despampanante y dulce joven y recurrirá a todas sus armas para conquistarla, y que mejor arma que inventarse una ex familia y demostrar su gran responsabilidad hacia ella. Una brillante idea de conquistador...¿Por qué no se le habrá ocurrido a alguien antes?
He de reconocer que me reí en alguna ocasión y para hacer la digestión después de comer es plan perfecto, te acuna cual nana infantil.Una historieta facilona, como digo, fresquita como un gazpacho veraniego, con sus buenos ingredientes, pero cuyo cocinero se olvidó toda la sal en el mar (y mira que tienen cerca esas playitas hawaianas de ensueño).
lunes, 22 de agosto de 2011
Pero triste, triste...
Título original: Balada triste de trompeta Año: 2010
Duración: 107 min.
País: España
Director: Álex de la Iglesia
Guión: Álex de la Iglesia Música: Roque Baños
Reparto: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tejada, Manuel Tallafé, Alejandro Tejería, Fernando Guillén Cuervo, Enrique Villén, Terele Pávez, José Manuel Cervino, Gracia Olayo, Luis Varela, Joaquín Climent, Juana Cordero, Raúl Arévalo, Fran Perea
Web oficial: http://baladatristedetrompeta.blogspot.com/
Género: Comedia negra. Años 70
Balada triste de trompeta...tristes son las horas perdidas de mi vida ocupadas en este largometraje, y he dicho largo....
Intentando dar una oportunidad al cine español, y consiguiendo dejar a un lado mis prejuicios que éste me inspira, con el demonio hemos ido a topar, esta vez en forma de payaso. Debería haberlo visto venir, sabía del argumento de la película y encontrarme con Santiago Segura vestido de arlequín y sonrisa malévola no auguraba buenos próximos momentos.
Seré muy delicada, pero esta vez Alex de la Iglesia se pasó de gore. El antiguo presidente de la academia debía estar ocupado con sus idas de leyes y venidas (igual de cojoneras, si se me permite) en el momento que le puso movimiento a su guión: un hombre traumatizado desde la infancia se convierte en el payaso triste de una compañía circense un tanto especial. el amor, los celos y la rabia que allí encuentra serán sus aliados a la hora de completar sus hazañas en este mundo cruel...
No hay conexión inmediata entre las escenas, unidas sí por las ganas de venganza y ríos de sangre y cicatrices.
Lo mejor del film, la interpretación de la exultante actriz principal, Carolina Bang, que por sus propios méritos nos deja ver que es más que el trozo de carne que el director nos quiere enseñar. Cuánta razón tenía Helen Mirren, me hizo pensar, al decir que el cine estaba hecho para los hombres y sus penes.
Poco más voy a decir, creo que esta vez he sido sangrienta como nuestro Alex. Oh! ¿No querría él conseguir eso con la película? Una vez más, registas autóctonos, me habeis dejado piyada....
viernes, 5 de agosto de 2011
"Lo que se echa de menos es ver cine español"
Huyó de su ciudad, pero siempre vuelve a ella a rodar, el hecho de que haya grabado esta película, ¿ha hecho rememorar recuerdos suyos de la infancia? ¿Y eso cómo ha influido en la película?
Trato desesperadamente de escapar de esa ciudad de la que salí con rabia y polémica como se sale de tu ciudad cuando se tienen 20 años. Pero siempre termino volviendo allí a rodar, aunque trato de huir de esa ciudad como ha ocurrido con Baci e abracci, con Napoleón y yo y con La Prima cosa bella.
Sí, lo confieso, tiene algo de autobiográfico. Mi madre todavía está viva, pero aún es capaz de sorprenderme y de hacerme pasar vergüenza. Hay muchos temas que son muy personales en esta película, por ejemplo, mi sentimiento de admiración y sorpresa ante una mujer tan frágil, tan ingenua, tan cándida incluso diríamos casi tonta, pero dotada al mismo tiempo de tanta fuerza y alegría de vivir contagiosa.
Sobre el tema de la muerte, ¿hasta que llega la muerte de los padres uno no se hace totalmente adulto, no?
Sí, desde luego. Bruno de pequeño es una especie de novio secreto de la madre. Un testigo de todas las vicisitudes de esta mujer que le avergüenza, y en los últimos días de su madre se convierte en una especie de padre. Parece finalmente que absorbe una lección de vida imprescindible: la de tener confianza. Aceptar la idea de ser amado y de equivocarse también, no tener miedo a ello.
Recuerda al cine italiano clásico, éste arropaba a la sociedad italiana de entonces. ¿Se sienten los italianos arropados por el nuevo cine?
Hemos pasado un gran periodo de crisis política, económica incluso diría social y moral en Italia, y sigue siendo un momento muy vivo para el cine. Nuestra cuota nacional supera el 40-45%, es decir, estamos casi como EEUU, como el cine francés que tiene 30-35% de cuota. Y esto no sólo con cine fácil sino muchas veces con películas espinosas, dolorosas. Estoy orgulloso de formar parte de un momento especial, difícil, pero con mucha vida. De otra parte, tengo la sensación de lo que fue en Italia el gran cine popular, algo que nunca volverá a suceder. Porque en los años 60 en Italia sólo existía el cine, ahora es todo mucho más complejo con internet y los nuevos medios, es normal que carguemos con la complejidad de este tiempo. Lo que se echa de menos es ver películas francesas, españolas, porque vemos muchísimo cine americano, italiano pero no se ven películas de cine europeo, lo cual me parece una pena, porque el cine español es muy parecido al italiano. Lo que hace falta son distribuidoras como Altafilms distribuya películas españolas en Italia porque lo echamos de menos.
Más allá de la ambientación hay una especie de homenaje al cine de entonces, incluso se adivina un estilo que trata de ser similar...
A la época de la comedia clasica creo que no podemos hacer menos que este regalo, esta manera de mezclar lo cómico con lo romántico, y tener una mirada seria sobre la época, la sociedad, sobre el contexto pero a la vez una mirada desdramatizante. En La prima cosa bella hay un momento que aparece el set con una película de Nino Ricci, con Mastroianni y con Sofía Loren.
hemos querido ser filológicos y realistas y ver en qué película podía aparecer Anna en el 71 en Liborno - la protagonista va al cine en el largometraje- y estaban rodando La mujer del sacerdote (La moglie del Prete). es un homenaje, no tan homenaje puesto que no es la mejor película de Nino Ricci, un homenaje a la mitad.
Me ha parecido ver en los créditos otro Ricci...
Sí, Marco Ricci, es el hijo de Nino que hace de Nino en la película. es director tambien. en vez de buscar a un figurante para interpretar a Nino, escogí a su hijo que es además amigo mio.
Manejando este material de las comedias italianas de los 60-70 y las historias que cuenta...y sin embargo la película huye bastante de la nostalgia, ¿es intencionado o salío así?
No era el sentimiento de nostalgia lo que nos interesaba, porque no hay un sentimiento de echar de menos el pasado. no decimos "que buenos aquellos tiempos", incluso para Bruno la época tenebrosa del dolor, del conflicto, de los dramas para su familia. el retrato de la ciudad que se hace es de una mezquina, burda, cruel.
Lo único que se echa de menos es el sentimiento entusiasta de una criatura como Anna, pero es un sentimiento que mantiene intacto hasta el último de sus días.
Viendo el guión uno se imaginaría que es nacido de las vivencias personales de una sola persona, pero sin embargo, guionistas aparecen tres. me gustaría saber como han trabajado el guión, si efectivamente es nacido de la experiencia de alguien o del conjunto de los tres.
respecto a como lo hemos eleborado, debo decir que uno de mis guionistas, Francesco Bruni, es amigo mio. Estuvimos juntos en el instituto, hemos escrito todas mis películas juntos, empezamos a escribir cuando eramos adolescentes. Somos casi la misma persona.
Hemos colaborado también con otro escritor, Francesco Piccolo, tambien amigo nuestro. Porque teníamos miedo de ser demasiado autoreferenciales con nuestra ciudad, Livorno, y por eso queríamos uno que no fuera de allí en este grupo, que nos mantuviera a raya.
Se aprecia que el guión empieza en un llano durante 2/3 de la película y luego comienza a crecer y acaba en punta. ¿por qué se ha elegido ese espacio, largo, al principio de la película y luego después se convierte en vertiginoso?
Comprendo lo que me dice. Puede darse una cosa que me gusta mucho. mi película favorita es de Nikita Nicalcov, extraida de una comedia de Chejov, se llama Partitura Inconclusa de hora cuarenta, dos horas. en la primera media hora hay personas hablando de la vida, del tiempo. en los veinte ultimos minutos Sasha Platonov dice que se quiere matar, que lo ha hecho todo mal en la vida y nunca ha llorado tanto en una película. Es como si le hubieran sacado de esta llanura y le hubieran "dado tortas". en La prima cosa bella teníamos la necesidad de familiarizarnos con esta familia Micchelucci, formar parte de ella con sus dramas y conflictos y luego tomar de frente el gran tema de la reconciliación. Tal vez por esto sea tan vertijinosa, pero una cosa no podría existir sin la otra.
No hay nadie malo, incluso los villanos (el padre o la tía) al final se ven las razones de porque son así.
El padre más que malo es estúpido, es vil, es inmaduro porque parece incapaz de disfrutar de la belleza de su mujer, pero no consigue separarse de ella tampoco y la frecuenta como si fuera un amante secreto.
Está la hermana, malísima y envidiosa de Anna, pero al final nos da más pena que rabia.
Me parece que todo esto es el sentido de todo el film: donde Anna dice en el lecho de muerte una cosa totalmente inesperada, que ese hombre que le había echado de casa, que le había pegado, al final había sido el gran amor de su vida. En esta revelación tan sorprendente y paradójica está todo el sentido de este burdel tan complicado que queríamos montar. Que la vida es así, erronea, está rota y la única manera de vivirla es ésta forma inconsciente de Anna.
El nombre de la película es el título de una canción, ¿qué significa?
Es una canción romantica un poco "tontita", sosa, dulce. que ganó el festival de San Remo en Italia, que significa la primera cosa hermosa. Pienso que esta "prima cosa bella" es este amor primordial que une a estas tres criaturas frágiles y heroicas. Ese cantar juntos para darse valor, hasta el final cantando todos juntos cuando se escapa la vida para que se vaya con una sonrisa.
Me parece la lección de este personaje, la propuesta terapéutica.
miércoles, 13 de julio de 2011
drama familiar a la italiana
Título original: La prima cosa bella
Año: 2010
Duración: 122 min.
País: Itali
Director: Paolo Virzì
Guión: Paolo Virzì, Francesco Bruni , Francesco Piccolo
Reparto: Valerio Mastandrea, Micaela Ramazzotti, Stefania Sandrelli, Claudia Pandolfi, Marco Messeri, Fabrizia Sacchi
Productora: Motorino Amaranto / Medusa Film / Indiana Production Company
Premios: 2010: Premios del Cine Europeo: Nominada al Mejor director
Nominada Mejor película extranjera en los Óscar 2010
2010: David di Donatello: Mejor actor (Valerio Mastandrea), actriz y guión. 18 nominaciones
Género: drama
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Año: 2010
Duración: 122 min.
País: Itali
Director: Paolo Virzì
Guión: Paolo Virzì, Francesco Bruni , Francesco Piccolo
Reparto: Valerio Mastandrea, Micaela Ramazzotti, Stefania Sandrelli, Claudia Pandolfi, Marco Messeri, Fabrizia Sacchi
Productora: Motorino Amaranto / Medusa Film / Indiana Production Company
Premios: 2010: Premios del Cine Europeo: Nominada al Mejor director
Nominada Mejor película extranjera en los Óscar 2010
2010: David di Donatello: Mejor actor (Valerio Mastandrea), actriz y guión. 18 nominaciones
Género: drama
En un mundo cruel, donde la envidia y el dinero lo mueven todo, aún una luz tintinea en esta oscuridad, la humanidad puede encontrar una salvación hay un último clavo donde agarrarse... No es el anuncio de una nueva película de acción, sino la realidad pura y dura. Ese rayo de esperanza es "La prima cosa bella" (la primera cosa hermosa, algo asi como "lo esencial de la vida") que nos puede salvar de las tinieblas: el amor más profundo y limpio, la alegría de vivir, el poder de la felicidad.
De todo esto nos habla Paolo Virzí en su último film, la nombrada "La prima cosa bella" (codo a codo con Francesco Bruni y Francesco Piccolo). Lo hace a través de Flashbacks en los que conocemos a la familia Michelucci, residentes de Livorno, en diferentes épocas de su vida. La trama comienza cuando la madre, Anna, gana el certamen de "mamma più bella", que llevará a la discusión definitiva entre la mujer y su marido. la siguiente escena nos presenta al hijo de ambos, Bruno, que recuerda (ya en su edad adulta) el camino que ha recorrido su familia hasta llegar a donde se encuentran: los últimos días de su vivaz madre, quien siempre luchó por una unión que al parecer estaba condenada al fracaso.
el director italiano, de la misma Livorno, ha querido recordar el cine clásico italiano de los años 70. Y tan clásico se quedó que no puedes más que evocar esas películas que los mediterráneos estamos empeñados en realizar: los dramones de una vida familiar de un simple barrio en una común ciudad.
Aunque esta vez se salva, al menos a mi parecer, a pesar de esa realización italiana de estar por casa y esos varios encuadres de dudosa eficacia. He de confesar que en algún momento este film me hizo querer coger el mando a distancia (a pesar de estar en el cine) y cambiar a algo menos pesante o más activo, pero al final, me alegré de tener el mando por algún rincón del sofá de mi casa pues con una interpretación bastante apta, los actores muestran el importante motor que puede ser el amor en esta vida y cada "mala persona" tiene tras sí un pasado y unas circunstacias que le han llevado a moldear su personalidad hacia no muy buenas formas. Pero todos somos humanos, unos más que otros, y es lo que el largometraje intenta trasmitir.
No olvidar ver el film en V.O., será que añoro el italiano, pero no camuflen su esencia. si los italianos algo tienen es la expresividad, asi que no les borren uno de sus puntos fuertes. y hablando de puntos, quien los pone sobre las "is" es la Banda Sonora, llena de temas antiguos que acompañaron la década de los 70 italiana. Por cierto, que una de las canciones (el tema principal) pone nombre a la película.
si una imagen vale más que mil palabras, me quedaré sin duda con el último primer plano de Stefania Sandrelli: el amor hacia sus hijos que reflejan sus ojos es el mejor resumen que nos podrían brindar de aquello que es "la prima cosa bella". Para mí, lo mejor de la casi hora y media.
Un largometraje que hará pensar, que nos transportará a nuestra infancia, que conseguirá que nos planteemos la propia circunstancia familiar. un film que emoconará a nuestras madres y emblandecerá hasta al más huraño. Y de la que podrán disfrutar, prejuicios hacia el cine italiano atrás, a partir del 22 de julio en nuestro país.
martes, 12 de julio de 2011
Gru(ñendo) por la vida
Director: Pierre Coffin, Chris Renaud, Sergio Pablos
Año: 2010
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos
Música: Hans Zimmer
Productora: Illumination Entertainment
Género: Animación
Gru es un solitario antihéroe empeñado en pasar a la historia por ser el villano más perverso de la faz de la tierra. En su intento de robar la luna se cruza con unas huérfanas que inconscientemente le ayudarán a llevar a cabo su plan. Poco a poco irá descubriendo que el cariño también tiene un hueco en su malévolo corazón.
He de decir que el argumento es un poco facilón, sí, es una película de niños y la trama no debe demasiado complicada, pero utilizar a unas niñas de ojos grandes para cautivar al protagonista es muy simple. Más aún cuando tenemos otro agradable supervillano, el azul Megamind, con su mayor complejidad para comparar.
Aun así, el director ha sabido adaptar cada ingrediente para formar un plato apetitoso para todos los miembros de la familia. El componente principal del menú es un hombre cascarrabias, desagradable a la vista pero al que finalmente sucumbe al encanto de unas pequeñas personitas que dan el toque dulce a la degustación. Mención especial me merecen los salados ayudantes amarillos, los encantadores Minions, pues con sólo aparecer en pantalla llenan los vacio en escena y dibujan una sonrisa tonta en la cara llengando finalmente a no decepcionan en ninguna escena pues te hacen reír por lo absurdo de sus hazañas. Para mí, lo mejor del film sin duda.
La canción principal de la película “Despicable me”(Pharrell Williams), que hace mención al título original, es un tema que evoca la perversión y el pasotismo del protagonista. David Bisbal, este chico está en todas partes, ha prestado su voz para el tema “Soñar” traducción del “My life” inglés interpretada por Robin Thike.
Illumination Entertiment es una relativamente nueva productora que ha dado en el clavo con este film pues posee un gran diseño visual que recuerda a la grandiosa Pixar.
Sí, las cosas han cambiado. Por lo que yo me pregunto ¿si nosotras soñábamos con perfectos caballeros, soñarán las niñas de hoy en día con tíos malvados? Poco importa, pues según dice el eslogan de la película:
“ser bueno está MUY sobrevalorado”
Un poquito de 'salt' para el cuerpo
Título original: Salt
Año: 2010
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Director: Phillip Noyce
Guión: Kurt Wimmer, Brian Helgeland (Historia: Kurt Wimmer)
Reparto: Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Marion McCorry, Daniel Olbrychski, August Diehl, Daniel Pearce, Hunt Block, Andre Braugher, Olek Krupa, Cassidy Hinkle, Corey Stoll, Vladislav Koulikov, Olya Zueva, Kevin O'Donnell
Productora: Columbia Pictures / Di Bonaventura Pictures
Género: Acción
Una película a lo James Bond que a la vez recuerda aquello de “las chicas son guerreras” y no es para menos pues su protagonista es Angelina Jolie, esta chica es la eterna heroína, rara es una película suya en la que no demuestra su poderío y fuerza ante todo ser que se le cruce por delante. Es imposible no rememorar a Lara Croft en sus agitadas escenas.
En este film encarna a una agente de la CIA que es acusada de ser espía rusa. Preocupada por la seguridad de su marido su vida se convierte en una continua huida y búsqueda de aquellos que vivieron en su pasado. Pero su esfuerzo por demostrar su inocencia se ve truncado a cada paso convirtiéndose sus argumentos en débiles palabras.
El director, Philip Noyce, aceptó enseguida el guión de kurt Wimmer y Brian Helgeland , pues como cuenta “Mi padre trabajó en las fuerzas especiales Z, que es el equivalente en Australia de las OSS, precursor de la CIA. Crecí hechizado por las historias de mi padre el espía. Siendo muy pequeño, en una ciudad pequeña en medio de la nada en Australia, me pasaba las tardes siguiendo a gente, espiándoles durante una o dos horas. Quería ser espía aunque no lo conseguí”. Había pensado en Tom Cruise como protagonista de su historia pero finalmente eligieron a Jolie pues este personaje tiene muchos tintes del Ethan Hunt de Misión Imposible y a su vez, vieron una buena salida para la idea de crear un nuevo personaje de acción femenino.
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Da gusto ver como una mujer puede con todo aquel que quiera sea hombre, mujer o ser no identificado, pero llegar a los extremos, atentos spoiler, de poder conducir un coche esposada y con un taser es harina de otro costal. De acuerdo que estas películas de acción tienen más de ficción que de otra cosa, y hay puede encontrar su éxito, pero ese halo de valentía, fortaleza y perfección que los americanos están empeñados en demostrarnos es excesivo aquí, un poco de disimulo en su orgullo señores.
De todas formas he de reconocer que la Jolie en actuación es sobresaliente. Posee el don de la facilidad y credibilidad para mostrar el coraje y venganza de una supermujer, pero de un rostro que intenta ocultar su dolor junto con una mirada perdida y ese ápice de locura que debe dársele a un personaje así. Y por si esto no fuera poco nuestra dama es conocida por realizar las escenas de más acción, aun así en esta película se sirvió de una doble para las más arriesgadas, aunque acabó con una leve lesión en la cabeza.
Por lo tanto, si queréis conocer el secreto de cómo sobrevivir a disparos, granadas y distintas artes de este conflictivo mundo de una forma de lo más refinada no tenéis más que consultar a esta mujer de armas tomar.
Año: 2010
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Director: Phillip Noyce
Guión: Kurt Wimmer, Brian Helgeland (Historia: Kurt Wimmer)
Reparto: Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Marion McCorry, Daniel Olbrychski, August Diehl, Daniel Pearce, Hunt Block, Andre Braugher, Olek Krupa, Cassidy Hinkle, Corey Stoll, Vladislav Koulikov, Olya Zueva, Kevin O'Donnell
Productora: Columbia Pictures / Di Bonaventura Pictures
Género: Acción
Una película a lo James Bond que a la vez recuerda aquello de “las chicas son guerreras” y no es para menos pues su protagonista es Angelina Jolie, esta chica es la eterna heroína, rara es una película suya en la que no demuestra su poderío y fuerza ante todo ser que se le cruce por delante. Es imposible no rememorar a Lara Croft en sus agitadas escenas.
En este film encarna a una agente de la CIA que es acusada de ser espía rusa. Preocupada por la seguridad de su marido su vida se convierte en una continua huida y búsqueda de aquellos que vivieron en su pasado. Pero su esfuerzo por demostrar su inocencia se ve truncado a cada paso convirtiéndose sus argumentos en débiles palabras.
El director, Philip Noyce, aceptó enseguida el guión de kurt Wimmer y Brian Helgeland , pues como cuenta “Mi padre trabajó en las fuerzas especiales Z, que es el equivalente en Australia de las OSS, precursor de la CIA. Crecí hechizado por las historias de mi padre el espía. Siendo muy pequeño, en una ciudad pequeña en medio de la nada en Australia, me pasaba las tardes siguiendo a gente, espiándoles durante una o dos horas. Quería ser espía aunque no lo conseguí”. Había pensado en Tom Cruise como protagonista de su historia pero finalmente eligieron a Jolie pues este personaje tiene muchos tintes del Ethan Hunt de Misión Imposible y a su vez, vieron una buena salida para la idea de crear un nuevo personaje de acción femenino.
Da gusto ver como una mujer puede con todo aquel que quiera sea hombre, mujer o ser no identificado, pero llegar a los extremos, atentos spoiler, de poder conducir un coche esposada y con un taser es harina de otro costal. De acuerdo que estas películas de acción tienen más de ficción que de otra cosa, y hay puede encontrar su éxito, pero ese halo de valentía, fortaleza y perfección que los americanos están empeñados en demostrarnos es excesivo aquí, un poco de disimulo en su orgullo señores.
De todas formas he de reconocer que la Jolie en actuación es sobresaliente. Posee el don de la facilidad y credibilidad para mostrar el coraje y venganza de una supermujer, pero de un rostro que intenta ocultar su dolor junto con una mirada perdida y ese ápice de locura que debe dársele a un personaje así. Y por si esto no fuera poco nuestra dama es conocida por realizar las escenas de más acción, aun así en esta película se sirvió de una doble para las más arriesgadas, aunque acabó con una leve lesión en la cabeza.
Por lo tanto, si queréis conocer el secreto de cómo sobrevivir a disparos, granadas y distintas artes de este conflictivo mundo de una forma de lo más refinada no tenéis más que consultar a esta mujer de armas tomar.
"No son buenos tiempos para los soñadores"
Título original: Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (Amélie)
Año: 2001
Duración: 120 min.
País: Francia
Director: Jean-Pierre Jeunet
Guión: Guillaume Laurant & Jean-Pierre Jeunet
Música: Yann Tiersen
Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Benichou
Género: Comedia
Hace tiempo que vi Amélie por primera vez, he de confesar que tanta absurdez y tanto suceso raro me saturaron. No entendía porque gustaba tanto. Hace poco me regalaron el DVD original (sí, todavía existen) y parece ser que algo ha cambiado, vaya usted a saber qué, pues aquellas cosas extrañas que veía se han convertido en especiales y las absurdeces en dulce locura.
Será el verano, será el resultado de centenas de películas de amoríos que nos han metido por los ojos y han acabado inevitablemente haciendo mella en nuestros cerebros, creando generaciones de mujeres esperando su caballero, pero los pequeños detalles tan bien elaborados por nuestra protagonista han sido los responsables de este cambio mío, disculpen mi ceguera anterior…
La historia de Amélie, una chica que vive sola en pleno corazón de París, una personalidad bastante trastocada y fantasiosa por culpa del aislamiento al que sus padres le sometieron de pequeña. Al encontrar una cajita oculta entre las paredes de su casa decide que si la búsqueda del dueño le sale bien, se dedicará a ayudar a todo aquel que lo necesite. Lo que no sabía nuestra original protagonista es que en realidad está a punto de encontrar el camino que le llevará a su propia felicidad.
El toque de dirección francesa se vislumbra en cada escena, no se puede negar. Jean-Pierre Jeunet firma este film tras habernos envuelto de fantasía y encanto en escenas que mezclan real con ficción, extraños giros de guión y un diferente enfoque en una historia de autodescubrimiento y…de amor, al fin y al cabo. Una historia ésta, que tenía pensado contextualizar en Londres, con Emily Watson como cabeza de cartel. Pero si la película es de hallazgos, él encontró a la verdadera Amélie cuando se topó con Audrey Tatou.
Esta cinta obtuvo cinco nominaciones a los Oscar y conquistó en los Bafta llevándose bajo el brazo seis estatuillas.
Amélie es un canto a la frescura, originalidad e imaginación. De aquel tipo que, en realidad, todos llevamos dentro pero pocos son los atrevidos de admitir. Para los que no, hagan lo mismo que yo y véanla de nuevo (o por primera vez), porque, después de despertar… ¿A quién no le entran ganas de seguir las flechas azules…?
Año: 2001
Duración: 120 min.
País: Francia
Director: Jean-Pierre Jeunet
Guión: Guillaume Laurant & Jean-Pierre Jeunet
Música: Yann Tiersen
Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Benichou
Género: Comedia
Hace tiempo que vi Amélie por primera vez, he de confesar que tanta absurdez y tanto suceso raro me saturaron. No entendía porque gustaba tanto. Hace poco me regalaron el DVD original (sí, todavía existen) y parece ser que algo ha cambiado, vaya usted a saber qué, pues aquellas cosas extrañas que veía se han convertido en especiales y las absurdeces en dulce locura.
Será el verano, será el resultado de centenas de películas de amoríos que nos han metido por los ojos y han acabado inevitablemente haciendo mella en nuestros cerebros, creando generaciones de mujeres esperando su caballero, pero los pequeños detalles tan bien elaborados por nuestra protagonista han sido los responsables de este cambio mío, disculpen mi ceguera anterior…
La historia de Amélie, una chica que vive sola en pleno corazón de París, una personalidad bastante trastocada y fantasiosa por culpa del aislamiento al que sus padres le sometieron de pequeña. Al encontrar una cajita oculta entre las paredes de su casa decide que si la búsqueda del dueño le sale bien, se dedicará a ayudar a todo aquel que lo necesite. Lo que no sabía nuestra original protagonista es que en realidad está a punto de encontrar el camino que le llevará a su propia felicidad.
El toque de dirección francesa se vislumbra en cada escena, no se puede negar. Jean-Pierre Jeunet firma este film tras habernos envuelto de fantasía y encanto en escenas que mezclan real con ficción, extraños giros de guión y un diferente enfoque en una historia de autodescubrimiento y…de amor, al fin y al cabo. Una historia ésta, que tenía pensado contextualizar en Londres, con Emily Watson como cabeza de cartel. Pero si la película es de hallazgos, él encontró a la verdadera Amélie cuando se topó con Audrey Tatou.Esta cinta obtuvo cinco nominaciones a los Oscar y conquistó en los Bafta llevándose bajo el brazo seis estatuillas.
Amélie es un canto a la frescura, originalidad e imaginación. De aquel tipo que, en realidad, todos llevamos dentro pero pocos son los atrevidos de admitir. Para los que no, hagan lo mismo que yo y véanla de nuevo (o por primera vez), porque, después de despertar… ¿A quién no le entran ganas de seguir las flechas azules…?
lunes, 11 de julio de 2011
"no te imaginas...cuanto amor me llevo"
Título original: Ghost
Año: 1990
Duración: 105 min.
País: EEUU
Director: Jerry Zucker
Guión: Bruce Joel Rubin
Música: Maurice Jarre
Reparto: Demi Moore, Patrick Swayze, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, Rick Aviles, Vincent Schiavelli, Vivian Bonnell, Phil Leeds, Angelina Estrada
Productora: Paramount Pictures
género y crítica: 1990: 2 Oscar: mejor actriz secundaria (Whoopi Goldberg), mejor guión original. 5 nominaciones, incluyendo mejor película / Drama romántico. Fantástico
No encuentro mejor frase para describir esta película que la que lleva por título la entrada. Aunque la vida sea lo más largo que vivamos pasa con una velocidad asombrosa, incluso hay personas que nunca llegan a la línea de meta por eso esta película es un canto al amor, a la vida desde el otro lado.
Una pareja pasea en la noche cuando son asaltados por un atracador, finalmente Sam (Patrick Sawyze) es asesinado. Molly (Demi Moore), por supuesto, queda destrozada, pero lo que no sabe es que Sam estará más cerca de ella de lo que se imagina. Atrapado entre las dos vidas trata de averiguar que ocurrió detrás de aquel asesinato, su asesinato, mientras que intenta proteger a Molly. Para ello contará con la ayuda de una medium (Whoopi Goldberg).
El drama romántico por excelencia, muchos conocimos a sus protagonistas con este film y nos enganchamos a Sawyze como a una droga. Espero que este feliz donde esté, éste es mi pequeño homenaje para esa gran estrella que lució en la tierra y que brillará para siempre. Es imposible no enamorarte del amor con él. Demi Moore también hizo un gran trabajo, lloramos con ella y sentimos la necesidad de protegerla.Whoopi Goldberg introduce el punto de humor pero nos enseña lo que son los verdaderos amigos.
No debo dejar de recordar una de las más celebres escenas del cine. Aquella en la que juntos moldean la vasija de barro mientras suena Unchained melody de fondo.
No hay mucho que añadir, si una imagen vale más que mil palabras este video nos describe enteramente el amor más puro que existe.
Para ello la Banda Sonora ha ayudado bastante, con temas que parecen compuestos por los mismos espíritus en algunos casos y otros con carga de suspense. Resaltar sobre todo la mítica canción ya nombrada "Unchained Melody", una de las letras más románticas jamás escritas. Insuperable.
Asi que, si alguien es escéptico y la vida le ha hecho insensible vea esta película de nuevo y CREA, por mi parte sólo decir: IDEM!
Año: 1990
Duración: 105 min.
País: EEUU
Director: Jerry Zucker
Guión: Bruce Joel Rubin
Música: Maurice Jarre
Reparto: Demi Moore, Patrick Swayze, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, Rick Aviles, Vincent Schiavelli, Vivian Bonnell, Phil Leeds, Angelina Estrada
Productora: Paramount Pictures
género y crítica: 1990: 2 Oscar: mejor actriz secundaria (Whoopi Goldberg), mejor guión original. 5 nominaciones, incluyendo mejor película / Drama romántico. Fantástico
No encuentro mejor frase para describir esta película que la que lleva por título la entrada. Aunque la vida sea lo más largo que vivamos pasa con una velocidad asombrosa, incluso hay personas que nunca llegan a la línea de meta por eso esta película es un canto al amor, a la vida desde el otro lado.
Una pareja pasea en la noche cuando son asaltados por un atracador, finalmente Sam (Patrick Sawyze) es asesinado. Molly (Demi Moore), por supuesto, queda destrozada, pero lo que no sabe es que Sam estará más cerca de ella de lo que se imagina. Atrapado entre las dos vidas trata de averiguar que ocurrió detrás de aquel asesinato, su asesinato, mientras que intenta proteger a Molly. Para ello contará con la ayuda de una medium (Whoopi Goldberg).
El drama romántico por excelencia, muchos conocimos a sus protagonistas con este film y nos enganchamos a Sawyze como a una droga. Espero que este feliz donde esté, éste es mi pequeño homenaje para esa gran estrella que lució en la tierra y que brillará para siempre. Es imposible no enamorarte del amor con él. Demi Moore también hizo un gran trabajo, lloramos con ella y sentimos la necesidad de protegerla.Whoopi Goldberg introduce el punto de humor pero nos enseña lo que son los verdaderos amigos.
No debo dejar de recordar una de las más celebres escenas del cine. Aquella en la que juntos moldean la vasija de barro mientras suena Unchained melody de fondo.
No hay mucho que añadir, si una imagen vale más que mil palabras este video nos describe enteramente el amor más puro que existe.
Para ello la Banda Sonora ha ayudado bastante, con temas que parecen compuestos por los mismos espíritus en algunos casos y otros con carga de suspense. Resaltar sobre todo la mítica canción ya nombrada "Unchained Melody", una de las letras más románticas jamás escritas. Insuperable.
Asi que, si alguien es escéptico y la vida le ha hecho insensible vea esta película de nuevo y CREA, por mi parte sólo decir: IDEM!
Pretty woman walking on the street...
Título original: Pretty Woman
Año: 1990
Duración: 119 min.
País: EEUU
Director: Garry Marshall
Guión: J.F. Lawton
Música: James Newton Howard
Reparto: Julia Roberts, Richard Gere, Hector Elizondo, Jason Alexander, Ralph Bellamy, Laura San Giacomo, Hank Azaria
Productora: Touchstone Pictures / Silver Screen Partners IV / Arnon Milchan Production
Género y crítica: Romance. Comedia. Comedia romántica. Prostitución
No habéis podido evitar el tararear al leer el título, no nos engañemos. Y es que esa canción tiene el mismo gancho que tuvo, tiene y seguirá teniendo esta maravillosa película “Putanieves y el príncipe” (siento romper el encanto pero necesitaba hacer mención a esta genial ocurrencia, parte del guión de la película).
Edward Lewis (Richard Gere) es un magnate de los negocios. Una noche conoce a una prostituta, Vivian (Julia Roberts) y se la lleva al magnifico hotel de Los Ángeles en el que se hospeda. Edward queda encandilado con la inocencia de la chica quien, a pesar de llevar una sola noche con él, consigue sorprenderle, cosa que pocas personas logran, por lo que le ofrece 3.000 dólares si se queda una semana entera con él. El tiempo va pasando y ella se convierte en una digna señora mientras los sentimientos van aflorando entre ellos.
Para Julia Roberts esta película marco un antes y un después, tanto es así que la convirtió en “la novia de América”. La verdad es que resulta enternecedora en este papel y a la vez rematadamente sexy.
Richard Gere ya un sex-simbol en la época con esta película reafirmó su posición y nos hizo soñar con que puedes encontrarte a tu hombre perfecto en cualquier momento girando la esquina con su Lotus Espirit (he dicho soñar).
Sin duda, al menos para mí, la mejor parte de la película es la transformación de Vivian, cuando Edward y ella van de compras. Aquí lo podréis ver en todo su esplendor, la pena es que no lo he encontrado en español, aunque el resumen es:
"- Quiero que nos hagan más la pelota
- Desde luego, muy bien señor, no sólo es usted guapo sino convincente, en cuanto ha entrado he comprendido que había que atenderle bien.
- Hollister
- ¿Si señor?
- A mi no, a ella."
"- Hola, ¿se acuerda de mí?
- No, lo siento.
- Estuve ayer aquí y usted no quiso atenderme. Trabaja a comisión, ¿verdad?
- Sí.
- ¡Pues metió la pata! ¡Y cómo! ¡Hasta el cuello! Adiós, me voy de compras."¿Qué se puede decir después de este video y estos diálogos? Así es esta película. Simplemente encantadora.
Como lo es su banda sonora, en cuanto te nombran la película te viene la canción principal a la cabeza “Oh Pretty Woman” de Roy Orbison y las demás piezas son una mezcla de canciones entre las que me gustaría destacar “It must have been love” de Roxette y “Fallen” de Lauren Wood. Tuvo un gran éxito internacional y ventas millonarias de discos.
Limusina, X dólares. Ramo de flores, X dólares. Disco original de la Traviata, X dólares. Que Richard Gere, perdón, Edward Lewis, trepe a rescatarte a tu castillo (rosa en boca) a pesar de su vértigo, no tiene precio.
“- ¿Y que ocurrió al final?
- Que ella le rescató a él.”
Año: 1990
Duración: 119 min.
País: EEUU
Director: Garry Marshall
Guión: J.F. Lawton
Música: James Newton Howard
Reparto: Julia Roberts, Richard Gere, Hector Elizondo, Jason Alexander, Ralph Bellamy, Laura San Giacomo, Hank Azaria
Productora: Touchstone Pictures / Silver Screen Partners IV / Arnon Milchan Production
Género y crítica: Romance. Comedia. Comedia romántica. Prostitución
No habéis podido evitar el tararear al leer el título, no nos engañemos. Y es que esa canción tiene el mismo gancho que tuvo, tiene y seguirá teniendo esta maravillosa película “Putanieves y el príncipe” (siento romper el encanto pero necesitaba hacer mención a esta genial ocurrencia, parte del guión de la película).
Edward Lewis (Richard Gere) es un magnate de los negocios. Una noche conoce a una prostituta, Vivian (Julia Roberts) y se la lleva al magnifico hotel de Los Ángeles en el que se hospeda. Edward queda encandilado con la inocencia de la chica quien, a pesar de llevar una sola noche con él, consigue sorprenderle, cosa que pocas personas logran, por lo que le ofrece 3.000 dólares si se queda una semana entera con él. El tiempo va pasando y ella se convierte en una digna señora mientras los sentimientos van aflorando entre ellos.
Para Julia Roberts esta película marco un antes y un después, tanto es así que la convirtió en “la novia de América”. La verdad es que resulta enternecedora en este papel y a la vez rematadamente sexy.
Richard Gere ya un sex-simbol en la época con esta película reafirmó su posición y nos hizo soñar con que puedes encontrarte a tu hombre perfecto en cualquier momento girando la esquina con su Lotus Espirit (he dicho soñar).
Sin duda, al menos para mí, la mejor parte de la película es la transformación de Vivian, cuando Edward y ella van de compras. Aquí lo podréis ver en todo su esplendor, la pena es que no lo he encontrado en español, aunque el resumen es:
"- Quiero que nos hagan más la pelota
- Desde luego, muy bien señor, no sólo es usted guapo sino convincente, en cuanto ha entrado he comprendido que había que atenderle bien.
- Hollister
- ¿Si señor?
- A mi no, a ella."
"- Hola, ¿se acuerda de mí?
- No, lo siento.
- Estuve ayer aquí y usted no quiso atenderme. Trabaja a comisión, ¿verdad?
- Sí.
- ¡Pues metió la pata! ¡Y cómo! ¡Hasta el cuello! Adiós, me voy de compras."¿Qué se puede decir después de este video y estos diálogos? Así es esta película. Simplemente encantadora.
Como lo es su banda sonora, en cuanto te nombran la película te viene la canción principal a la cabeza “Oh Pretty Woman” de Roy Orbison y las demás piezas son una mezcla de canciones entre las que me gustaría destacar “It must have been love” de Roxette y “Fallen” de Lauren Wood. Tuvo un gran éxito internacional y ventas millonarias de discos.
Limusina, X dólares. Ramo de flores, X dólares. Disco original de la Traviata, X dólares. Que Richard Gere, perdón, Edward Lewis, trepe a rescatarte a tu castillo (rosa en boca) a pesar de su vértigo, no tiene precio.
“- ¿Y que ocurrió al final?
- Que ella le rescató a él.”
Un molino rojo pasión
Título original: Moulin Rouge
Año: 2001
Duración: 129 min.
País: Australia
Director: Baz Luhrmann
Guión: Craig Pearce & Baz Luhrmann
Música: Craig Armstrong
Fotografía: Donald McAlpine
Reparto: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent, Richard Roxburgh Productora: 20th Century Fox
Género y crítica: 2001: 2 Oscar: Mejor dirección artística, Vestuario. 8 nominaciones / Musical. Drama romántico. 2001: Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical
Unos la tachan de escéptica otros de mareante pero la verdad es que cuando preguntas a la gente de a pie que películas prefieren ésta está en su lista de favoritas y es que nadie puede escapar del encanto de este musical a ritmo de videoclip.
Ambientada en el París de 1900 cuenta una historia de amor de una forma nunca vista. Ella es, Satín, la gran protagonista del Moulin Rouge, y él un bohemio escritor enamorado del amor, Christian . Una noche gracias a una serie de malos entendidos se conocen y surge el amor, ese amor incondicional que sólo ocurre en las películas y que precisamente por eso las vuelve encantadoras. Pero como no debía ser de otra forma, hay un impedimento que hace imposible ese amor, un duque se enamora de Satín. Christian le aporta amor, pero el Duque le aporta el dinero para convertirse en la verdadera actriz que sueña ser. Ningún personaje en esta historia podrá escapar de la pasión, los celos y el amor.
Hay que decir que, aunque la historia sea ficticia, el Moulin Rouge existió y aún existe. Fue inaugurado en 1889 y fue creado para el mismo ocio y divertimento que aparece en la película. A él acudían los burgueses y los artistas bohemios en busca del erotismo y sensualidad que los espectáculos representaban.
Nicole Kidman y Ewan McGregor nos hacen volar con ellos en este cielo de amor y pasión, y realmente lo hacen de una forma esplendida como sólo dos maestros de la interpretación como ellos saben hacen. Ella brilla con luz propia de principio a fin. Hay que destacar que se fracturó una rodilla y una costilla pues no quería dobles en las escenas arriesgadas. Y él no puede desplegar más encanto en sus formas, y esa sonrisa y profesionalidad. Ninguno es experto de la música pero parecen dos actores consagrados del mismísimo Brodway.
La película le vino a la cabeza a Luhrmann, el director, en un viaje que hizo por la india buscando nuevos escenarios para su próximo proyecto. De aquí que el film tenga influencias de ese país, como por ejemplo en “la obra dentro de la obra”.
La Banda Sonora es la protagonista de la historia, por supuesto, es un musical y una de mis favoritas. Es un popurrí de canciones sobradamente conocidas (entre ellas «Diamonds are a Girl’s Best Friend», «Material Girl», «Rhythm of the Night», «One More Night» o «Don’t Leave Me this Way») creado por el propio director. Gracias a esta película muchos hemos descubierto grandes temas de la historia de la música. Una mezcolanza de estilos muy bien adaptados en cada momento de la historia. Canciones románticas, picantes y divertidas que las grandes voces de los protagonistas hacen únicas.
Esta película recuerda a los sueños, porque debido a los movimientos inquietos y vertiginosos de la cámara, te hace vivir esos momentos irreales en los que todo vale. Pero por supuesto, este es uno de esos sueños que te hacen levantarte con una sonrisa.
El sabor agrio lo evoca al hacernos ver que “El espectáculo debe continuar”, la vida no se para aunque tu quieras detener el mundo. Eso sí, esto importa bien poco cuando eres protagonista de la frase:
“Lo más grande que te puede suceder es que ames y seas correspondido”.
Espero que así os sea.
Año: 2001
Duración: 129 min.
País: Australia
Director: Baz Luhrmann
Guión: Craig Pearce & Baz Luhrmann
Música: Craig Armstrong
Fotografía: Donald McAlpine
Reparto: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent, Richard Roxburgh Productora: 20th Century Fox
Género y crítica: 2001: 2 Oscar: Mejor dirección artística, Vestuario. 8 nominaciones / Musical. Drama romántico. 2001: Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical
Unos la tachan de escéptica otros de mareante pero la verdad es que cuando preguntas a la gente de a pie que películas prefieren ésta está en su lista de favoritas y es que nadie puede escapar del encanto de este musical a ritmo de videoclip.
Ambientada en el París de 1900 cuenta una historia de amor de una forma nunca vista. Ella es, Satín, la gran protagonista del Moulin Rouge, y él un bohemio escritor enamorado del amor, Christian . Una noche gracias a una serie de malos entendidos se conocen y surge el amor, ese amor incondicional que sólo ocurre en las películas y que precisamente por eso las vuelve encantadoras. Pero como no debía ser de otra forma, hay un impedimento que hace imposible ese amor, un duque se enamora de Satín. Christian le aporta amor, pero el Duque le aporta el dinero para convertirse en la verdadera actriz que sueña ser. Ningún personaje en esta historia podrá escapar de la pasión, los celos y el amor.
Hay que decir que, aunque la historia sea ficticia, el Moulin Rouge existió y aún existe. Fue inaugurado en 1889 y fue creado para el mismo ocio y divertimento que aparece en la película. A él acudían los burgueses y los artistas bohemios en busca del erotismo y sensualidad que los espectáculos representaban.
Nicole Kidman y Ewan McGregor nos hacen volar con ellos en este cielo de amor y pasión, y realmente lo hacen de una forma esplendida como sólo dos maestros de la interpretación como ellos saben hacen. Ella brilla con luz propia de principio a fin. Hay que destacar que se fracturó una rodilla y una costilla pues no quería dobles en las escenas arriesgadas. Y él no puede desplegar más encanto en sus formas, y esa sonrisa y profesionalidad. Ninguno es experto de la música pero parecen dos actores consagrados del mismísimo Brodway.
La película le vino a la cabeza a Luhrmann, el director, en un viaje que hizo por la india buscando nuevos escenarios para su próximo proyecto. De aquí que el film tenga influencias de ese país, como por ejemplo en “la obra dentro de la obra”.
La Banda Sonora es la protagonista de la historia, por supuesto, es un musical y una de mis favoritas. Es un popurrí de canciones sobradamente conocidas (entre ellas «Diamonds are a Girl’s Best Friend», «Material Girl», «Rhythm of the Night», «One More Night» o «Don’t Leave Me this Way») creado por el propio director. Gracias a esta película muchos hemos descubierto grandes temas de la historia de la música. Una mezcolanza de estilos muy bien adaptados en cada momento de la historia. Canciones románticas, picantes y divertidas que las grandes voces de los protagonistas hacen únicas.
Esta película recuerda a los sueños, porque debido a los movimientos inquietos y vertiginosos de la cámara, te hace vivir esos momentos irreales en los que todo vale. Pero por supuesto, este es uno de esos sueños que te hacen levantarte con una sonrisa.
El sabor agrio lo evoca al hacernos ver que “El espectáculo debe continuar”, la vida no se para aunque tu quieras detener el mundo. Eso sí, esto importa bien poco cuando eres protagonista de la frase:
“Lo más grande que te puede suceder es que ames y seas correspondido”.
Espero que así os sea.
Una película para recordar
Dirección: Adam Shankman
País: USA
Año: 2002
Duración: 101 min.
Interpretación: Shane West, Mandy Moore, Peter Coyote, Daryl Hanna.
Guión: Karen Janszen; basado en la novela de Nicholas Sparks
Producción: Denise Di Novi y Hunt Lowry.
Música: Mervyn Warren.
Género: Drama
Otra historia de amor, sí, no puedo evitarlo, pero con películas como esta te vuelves a enamorar del cine, si se permite la redundancia. Es una historia de instituto, pero con una carga tremendamente madura.
Basada en un best seller de Nicholas Sparks, el argumento cruza las vidas de dos jóvenes muy diferentes. Jamie Sullivan (Mandy Moore) es una chica introvertida, religiosa, conservadora y la última en el escalón de la popularidad. Landon Carter (Shane West) es el chico popular del instituto, gamberro y desenfadado. El mundo de ambos cambiará para siempre desde el momento que se conocen. Teniendo que afrontar juntos los baches de la vida.
Amor y odio como protagonistas, dos elementos que, estando en la película, también son imprescindibles en el mundo real.
Mandy Moore, que aún era menor de edad cuando rodó la película, y Shane West son dos grandes promesas del cine americano. El director, Adam Shankman, quedó impresionado con su trabajo y soltó joyas sobre ellos como: "¡Cielos, esto es una mina de oro! No sólo es un muy buen actor, sino que posee una voz grave y maravillosa, y una tremenda expresividad en los ojos", refiriéndose, por supuesto, a West. De ella ha dicho que todos los rasgos de Jamie los posee e interpreta a la perfección, personaje que, por cierto, está inspirado en la hermana de Nicholas Sparks.
Los productores decidieron ambientar la historia en los años 90 en lugar de los años 50, ambiente originario de la novela. Los hechos y personajes son atemporales pero Shankman quería presentar la historia como un relato contemporáneo, porque quería que "Un paseo para recordar" tuviese una banda sonora evocadora y consideraba que "el público podría asociarse mejor a la música de los noventa".
Hablando de esta Banda Sonora, se compone de canciones de diferentes artistas, como el grupo Switchfoot, culpable de la composición de temas tan profundos como "Only hope", tema principal de la película, cantada también por la propia Moore en una interpretación majestuosa. Cualquiera que vea la película va a escuchar esta canción, e irremediablemente le prestareis atención puesto que no aparece de fondo, sino en un total primer plano.
Las demás canciones tampoco tienen desperdicio y al escucharlas, después de haber visto la película, te envuelven en la magia que ésta desprende.
hay que decir que la película fue filmada en tan sólo 39 días, es increíble como cosas tan sencillas pueden ser tan maravillosas.
Una historia embriagadora y emocionante que deja un halo de añoranza pero también una gran paz y que, aunque muestra la cruda realidad, también te invita a soñar...
"Nuestro amor es como el viento, no puedo verlo pero si sentirlo".
Shane West
Desayunando en Tiffany´s
Año: 1961
Duración: 115 min.
País: EEUU
Director: Blake Edwards
Guión: George Axelrod (Novela: Truman Capote)
Música: Henry Mancini
Reparto: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Edsen, Martin Balsam, Mickey Rooney, José Luis de Vilallonga, John McGiver
Productor: Paramount Pictures
Género y Premio: 2 Oscar: romance clásico. Mejor canción, mejor banda sonora película no musical.
Como no podía ser de otra forma, empiezo con una "oda" a este gran film. Inspirada en el libro de Truman Capote con el que comparte título, esta película ha sido una de las pionera en la historia de las comedias románticas y una chispa de alegre picardía.
Una mítica historia de amor que ha traspasado las barreras del tiempo para seguir emocionando. Comienza como un relato de superficialidades en el que Holly (Audrey Hepburn) es una mujer joven de la moderna clase media de Nueva York, que va de fiesta en fiesta hasta altas horas de la madrugada, buscando un hombre rico que la mantenga. Su mayor interés es Tiffany´s, la tienda de joyas de la Quinta Avenida. Sin embargo, dada su escasez de dinero, sólo se dedica a juguetear con los hombres, sin querer mantener una vida estable.
Finalmente, tras entrar en escena Paul (George Peppard) y el pasado de Holly, te descubre una clara crítica a la sociedad y como a veces las personas somos capaces de todo por conseguir dinero, mantener nuestro orgullo y posición; dejando de lado lo que en realidad sienten: soledad y deseo de amor.
Y que decir del reparto, la verdad es que con Audrey tengo el cupo de admiración completo. No sólo era una brillante actriz, como demuestran sus dos Oscars, varios Globos de Oro, premios Bafta y demás; sino que era una persona ejemplar, sencilla y un icono a seguir por su elegancia y su bondad.
De igual forma, no puedes escapar del encanto de su personaje, Holly, que surgió en la cabeza de Truman Capote inspirado por la actriz Carol Grace. Nuestra protagonista es despistada y alocada, una locura que le sirve para esconder la tristeza que lleva dentro. Toda mujer podría sentirse identificada con ella en algún momento y pocas serán, en un terreno más superficial, las que no hayan soñado con pasearse por las calles de Nueva York visitando la tienda de Tiffany´s con ese vestido negro y ese magnífico collar de perlas.
También hay que destacar el gran trabajo de George Peppard, con el que conforma una pareja de cine, nunca mejor dicho. Con él, Holly y todos podemos aprender una gran lección:
No es por buscarle pegas, porque sería dificil, pero me gustan esos "efectos secundarios" que dejan los rodajes de las películas. Como los saltos de continuidad, por ejemplo en una escena Holly se calza unas medias en su apartamento, a partir de entonces, en diferentes planos las medias van apareciendo o desapareciendo a voluntad. Lejos de estropear la película, creo que le da más ternura y originalidad.
la Banda Sonora guarda la esencia del maravilloso cine clásico. "Moon River" es el tema principal, fue expresamente escrito para Audrey Hepburn, que no tenía nociones de canto, y casi la eliminaron de la película. Gracias al empeño de la actriz se mantuvo en el film, y fue todo un acierto pues así pudo ganar el Oscar y la B.S. consiguió el Grammy a la mejor banda sonora de cine o televisión y quedó en el tercer puesto de la lista de los Golden Laurel.
Una película mágica y encantadora que convertirá tus días rojos (ve la película y lo entenderás) en jornadas llenas de un alegre color diamante.
Duración: 115 min.
País: EEUU
Director: Blake Edwards
Guión: George Axelrod (Novela: Truman Capote)
Música: Henry Mancini
Reparto: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Edsen, Martin Balsam, Mickey Rooney, José Luis de Vilallonga, John McGiver
Productor: Paramount Pictures
Género y Premio: 2 Oscar: romance clásico. Mejor canción, mejor banda sonora película no musical.
Como no podía ser de otra forma, empiezo con una "oda" a este gran film. Inspirada en el libro de Truman Capote con el que comparte título, esta película ha sido una de las pionera en la historia de las comedias románticas y una chispa de alegre picardía.
Una mítica historia de amor que ha traspasado las barreras del tiempo para seguir emocionando. Comienza como un relato de superficialidades en el que Holly (Audrey Hepburn) es una mujer joven de la moderna clase media de Nueva York, que va de fiesta en fiesta hasta altas horas de la madrugada, buscando un hombre rico que la mantenga. Su mayor interés es Tiffany´s, la tienda de joyas de la Quinta Avenida. Sin embargo, dada su escasez de dinero, sólo se dedica a juguetear con los hombres, sin querer mantener una vida estable.
Finalmente, tras entrar en escena Paul (George Peppard) y el pasado de Holly, te descubre una clara crítica a la sociedad y como a veces las personas somos capaces de todo por conseguir dinero, mantener nuestro orgullo y posición; dejando de lado lo que en realidad sienten: soledad y deseo de amor.
Y que decir del reparto, la verdad es que con Audrey tengo el cupo de admiración completo. No sólo era una brillante actriz, como demuestran sus dos Oscars, varios Globos de Oro, premios Bafta y demás; sino que era una persona ejemplar, sencilla y un icono a seguir por su elegancia y su bondad.
De igual forma, no puedes escapar del encanto de su personaje, Holly, que surgió en la cabeza de Truman Capote inspirado por la actriz Carol Grace. Nuestra protagonista es despistada y alocada, una locura que le sirve para esconder la tristeza que lleva dentro. Toda mujer podría sentirse identificada con ella en algún momento y pocas serán, en un terreno más superficial, las que no hayan soñado con pasearse por las calles de Nueva York visitando la tienda de Tiffany´s con ese vestido negro y ese magnífico collar de perlas.
También hay que destacar el gran trabajo de George Peppard, con el que conforma una pareja de cine, nunca mejor dicho. Con él, Holly y todos podemos aprender una gran lección:
No es por buscarle pegas, porque sería dificil, pero me gustan esos "efectos secundarios" que dejan los rodajes de las películas. Como los saltos de continuidad, por ejemplo en una escena Holly se calza unas medias en su apartamento, a partir de entonces, en diferentes planos las medias van apareciendo o desapareciendo a voluntad. Lejos de estropear la película, creo que le da más ternura y originalidad.
la Banda Sonora guarda la esencia del maravilloso cine clásico. "Moon River" es el tema principal, fue expresamente escrito para Audrey Hepburn, que no tenía nociones de canto, y casi la eliminaron de la película. Gracias al empeño de la actriz se mantuvo en el film, y fue todo un acierto pues así pudo ganar el Oscar y la B.S. consiguió el Grammy a la mejor banda sonora de cine o televisión y quedó en el tercer puesto de la lista de los Golden Laurel.
Una película mágica y encantadora que convertirá tus días rojos (ve la película y lo entenderás) en jornadas llenas de un alegre color diamante.
comienza la aventura...
Una nueva puerta se abre ante mí, la siguiente etapa de mi vida comienza y una de las razones es la creación de éste, mi propio blog de cine.
Soy Noelia Gago, estudiante de periodismo en Madrid, donde nací y he vivido estos 21 años transcurridos desde entonces.
He creado este blog para compartir con el mundo mi afición por el cine y todo lo relacionado con el Séptimo Arte.
El nombre, inspirado en una de mis películas favoritas (Desayuno con diamantes), representa el alma del blog.
Espero transmitir la ilusión y adoración que tengo por el celuloide y que poco a poco este pequeño rincón nos ayude a aprender a tí y a mí.
Deseando no defraudar a nadie, te doy la bienvenida a un trocito de mi corazón.
¡Deseame suerte!
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"No se puede leer una cosa así sin llevar los labios pintados".
Desayuno Con Diamantes
Soy Noelia Gago, estudiante de periodismo en Madrid, donde nací y he vivido estos 21 años transcurridos desde entonces.
He creado este blog para compartir con el mundo mi afición por el cine y todo lo relacionado con el Séptimo Arte.
El nombre, inspirado en una de mis películas favoritas (Desayuno con diamantes), representa el alma del blog.
Espero transmitir la ilusión y adoración que tengo por el celuloide y que poco a poco este pequeño rincón nos ayude a aprender a tí y a mí.
Deseando no defraudar a nadie, te doy la bienvenida a un trocito de mi corazón.
¡Deseame suerte!
"No se puede leer una cosa así sin llevar los labios pintados".
Desayuno Con Diamantes
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