Pequeña chispa para el cine español

Título original: La chispa de la vida
Año: 2011

Director: Álex de la Iglesia
Guión: Randy Feldman
Reparto: José Mota, Salma Hayek, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo, Fernando Tejero, Santiago Segura, Carolina Bang, Juanjo Puigcorbé, Antonio de la Torre, Javier Gutiérrez, Joaquín Climent, José Manuel Cervino, Eduardo Casanova, Nerea Camacho, Antonio Garrido, Manuel Tallafé, Nacho Vigalondo, Guillermo Toledo
Productora: Trivisión
Premios 2011: Premios Goya: Nominada a mejor actriz (Hayek) y actor revelación (Mota)
Género: Drama

La nueva apuesta de Alex de la Iglesia es un Gran Carnaval (Billy Wilder, 1951) a la española.  Y que mejor protagonista de este festival de disfraces que José Mota, conocido por su humor manchego que se camuflará en la piel de un madrileño abatido por el peso de ésta ya demasiado larga crisis.

En un principio fui algo escéptica con la idea de ver a un Mota compungido y a la espera de que saltara con una de sus míticas frases pero, salvo alguna escena en la que su agonía puede no llegar del todo, me hizo falta al menos un clínex al final de la película y no por llorar de risa precisamente.

Claramente influenciado por su tortuoso liderazgo de la Academia, el director vasco aparta por un momento su lado más tétrico para adentrarse en el triste drama de una familia española cuyo cabeza fue el publicista que inventó la “Chispa de la Vida” de Coca-cola, pero como el éxito viene y va a la misma velocidad, el paro le lleva a buscar esa chispa en el hotel en el que celebró la luna de miel con su mujer. Éste escondía un teatro romano que hoy se ha convertido en museo. Un accidente le lleva a ser el protagonista de la apertura de este recinto siendo así estrella en el circo mediático que prima hoy en día.

Mota consiguió ponerme los pelos de punta y mucho en esto tiene que ver Randy Feldman, guionista que utiliza el humor negro y el dialogo directo para llevar a cabo una crítica contra los medios de comunicación, la banca, las instituciones públicas y todo “bicho viviente” que en ellos se muevan.

Salma Hayek interpreta a la mujer de Mota en una muy convincente interpretación pero sin destacar frente al resto de compañeros, únicamente por el aura celestial que te otorga la alfombra roja hollywoodiense. Fernando Tejero, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo y Eduardo Casanova  son algunos de los virtuosos nacionales que componen el reparto. En definitiva, una prueba evidente de que en España también se hace buen cine.

drama familiar a la italiana

Título original: La prima cosa bella
Año: 2010
Duración: 122 min. 
País: Itali
Director: Paolo Virzì
Guión: Paolo Virzì, Francesco Bruni , Francesco Piccolo
Reparto: Valerio Mastandrea, Micaela Ramazzotti, Stefania Sandrelli, Claudia Pandolfi, Marco Messeri, Fabrizia Sacchi
Productora: Motorino Amaranto / Medusa Film / Indiana Production Company
Premios: 2010: Premios del Cine Europeo: Nominada al Mejor director
Nominada Mejor película extranjera en los Óscar 2010
2010: David di Donatello: Mejor actor (Valerio Mastandrea), actriz y guión. 18 nominaciones
Género: drama

En un mundo cruel, donde la envidia y el dinero lo mueven todo, aún una luz tintinea en esta oscuridad, la humanidad puede encontrar una salvación hay un último clavo donde agarrarse... No es el anuncio de una nueva película de acción, sino la realidad pura y dura. Ese rayo de esperanza es "La prima cosa bella" (la primera cosa hermosa, algo asi como "lo esencial de la vida") que nos puede salvar de las tinieblas: el amor más profundo y limpio, la alegría de vivir, el poder de la felicidad.

De todo esto nos habla Paolo Virzí en su último film, la nombrada "La prima cosa bella" (codo a codo con Francesco Bruni y Francesco Piccolo). Lo hace a través de Flashbacks en los que conocemos a la familia Michelucci, residentes de Livorno, en diferentes épocas de su vida. La trama comienza cuando la madre, Anna, gana el certamen de "mamma più bella", que llevará a la discusión definitiva entre la mujer y su marido. la siguiente escena nos presenta al hijo de ambos, Bruno, que recuerda (ya en su edad adulta) el camino que ha recorrido su familia hasta llegar a donde se encuentran: los últimos días de su vivaz madre, quien siempre luchó por una unión que al parecer estaba condenada al fracaso.

el director italiano, de la misma Livorno, ha querido recordar el cine clásico italiano de los años 70. Y tan clásico se quedó que no puedes más que evocar esas películas que los mediterráneos estamos empeñados en realizar: los dramones de una vida familiar de un simple barrio en una común ciudad.

Aunque esta vez se salva, al menos a mi parecer, a pesar de esa realización italiana de estar por casa y esos varios encuadres de dudosa eficacia. He de confesar que en algún momento este film me hizo querer coger el mando a distancia (a pesar de estar en el cine) y cambiar a algo menos pesante o más activo, pero al final, me alegré de tener el mando por algún rincón del sofá de mi casa pues con una interpretación bastante apta, los actores muestran el importante motor que puede ser el amor en esta vida y cada "mala persona" tiene tras sí un pasado y unas circunstacias que le han llevado a moldear su personalidad hacia no muy buenas formas. Pero todos somos humanos, unos más que otros, y es lo que el largometraje intenta trasmitir.

No olvidar ver el film en V.O., será que añoro el italiano, pero no camuflen su esencia. si los italianos algo tienen es la expresividad, asi que no les borren uno de sus puntos fuertes. y hablando de puntos, quien los pone sobre las "is" es la Banda Sonora, llena de temas antiguos que acompañaron la década de los 70 italiana. Por cierto, que una de las canciones (el tema principal) pone nombre a la película.

si una imagen vale más que mil palabras, me quedaré sin duda con el último primer plano de Stefania Sandrelli: el amor hacia sus hijos que reflejan sus ojos es el mejor resumen que nos podrían brindar de aquello que es "la prima cosa bella". Para mí, lo mejor de la casi hora y media.

Un largometraje que hará pensar, que nos transportará a nuestra infancia, que conseguirá que nos planteemos la propia circunstancia familiar. un film que emoconará a nuestras madres y emblandecerá hasta al más huraño. Y de la que podrán disfrutar, prejuicios hacia el cine italiano atrás, a partir del 22 de julio en nuestro país.

"no te imaginas...cuanto amor me llevo"

Título original: Ghost
Año: 1990
Duración: 105 min.
País: EEUU
Director: Jerry Zucker
Guión: Bruce Joel Rubin
Música: Maurice Jarre
Reparto: Demi Moore, Patrick Swayze, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, Rick Aviles, Vincent Schiavelli, Vivian Bonnell, Phil Leeds, Angelina Estrada
Productora: Paramount Pictures
género y crítica: 1990: 2 Oscar: mejor actriz secundaria (Whoopi Goldberg), mejor guión original. 5 nominaciones, incluyendo mejor película / Drama romántico. Fantástico

No encuentro mejor frase para describir esta película que la que lleva por título la entrada. Aunque la vida sea lo más largo que vivamos pasa con una velocidad asombrosa, incluso hay personas que nunca llegan a la línea de meta por eso esta película es un canto al amor, a la vida desde el otro lado.

Una pareja pasea en la noche cuando son asaltados por un atracador, finalmente Sam (Patrick Sawyze) es asesinado. Molly (Demi Moore), por supuesto, queda destrozada, pero lo que no sabe es que Sam estará más cerca de ella de lo que se imagina. Atrapado entre las dos vidas trata de averiguar que ocurrió detrás de aquel asesinato, su asesinato, mientras que intenta proteger a Molly. Para ello contará con la ayuda de una medium (Whoopi Goldberg).

El drama romántico por excelencia, muchos conocimos a sus protagonistas con este film y nos enganchamos a Sawyze como a una droga. Espero que este feliz donde esté, éste es mi pequeño homenaje para esa gran estrella que lució en la tierra y que brillará para siempre. Es imposible no enamorarte del amor con él. Demi Moore también hizo un gran trabajo, lloramos con ella y sentimos la necesidad de protegerla.Whoopi Goldberg introduce el punto de humor pero nos enseña lo que son los verdaderos amigos.

No debo dejar de recordar una de las más celebres escenas del cine. Aquella en la que juntos moldean la vasija de barro mientras suena Unchained melody de fondo.



No hay mucho que añadir, si una imagen vale más que mil palabras este video nos describe enteramente el amor más puro que existe.

Para ello la Banda Sonora ha ayudado bastante, con temas que parecen compuestos por los mismos espíritus en algunos casos y otros con carga de suspense. Resaltar sobre todo la mítica canción ya nombrada "Unchained Melody", una de las letras más románticas jamás escritas. Insuperable.

Asi que, si alguien es escéptico y la vida le ha hecho insensible vea esta película de nuevo y CREA, por mi parte sólo decir: IDEM!

Una película para recordar

Título original: A walk to remember
Dirección: Adam Shankman
País: USA
Año: 2002
Duración: 101 min.
Interpretación: Shane West, Mandy Moore, Peter Coyote, Daryl Hanna.
Guión: Karen Janszen; basado en la novela de Nicholas Sparks
Producción: Denise Di Novi y Hunt Lowry.
Música: Mervyn Warren.
Género: Drama
Otra historia de amor, sí, no puedo evitarlo, pero con películas como esta te vuelves a enamorar del cine, si se permite la redundancia. Es una historia de instituto, pero con una carga tremendamente madura.

Basada en un best seller de Nicholas Sparks, el argumento cruza las vidas de dos jóvenes muy diferentes. Jamie Sullivan (Mandy Moore) es una chica introvertida, religiosa, conservadora y la última en el escalón de la popularidad. Landon Carter (Shane West) es el chico popular del instituto, gamberro y desenfadado. El mundo de ambos cambiará para siempre desde el momento que se conocen. Teniendo que afrontar juntos los baches de la vida.

Amor y odio como protagonistas, dos elementos que, estando en la película, también son imprescindibles en el mundo real.

Mandy Moore, que aún era menor de edad cuando rodó la película, y Shane West son dos grandes promesas del cine americano. El director, Adam Shankman, quedó impresionado con su trabajo y soltó joyas sobre ellos como: "¡Cielos, esto es una mina de oro! No sólo es un muy buen actor, sino que posee una voz grave y maravillosa, y una tremenda expresividad en los ojos", refiriéndose, por supuesto, a West. De ella ha dicho que todos los rasgos de Jamie los posee e interpreta a la perfección, personaje que, por cierto, está inspirado en la hermana de Nicholas Sparks.

Los productores decidieron ambientar la historia en los años 90 en lugar de los años 50, ambiente originario de la novela. Los hechos y personajes son atemporales pero Shankman quería presentar la historia como un relato contemporáneo, porque quería que "Un paseo para recordar" tuviese una banda sonora evocadora y consideraba que "el público podría asociarse mejor a la música de los noventa".

Hablando de esta Banda Sonora, se compone de canciones de diferentes artistas, como el grupo Switchfoot, culpable de la composición de temas tan profundos como "Only hope", tema principal de la película, cantada también por la propia Moore en una interpretación majestuosa. Cualquiera que vea la película va a escuchar esta canción, e irremediablemente le prestareis atención puesto que no aparece de fondo, sino en un total primer plano.
Las demás canciones tampoco tienen desperdicio y al escucharlas, después de haber visto la película, te envuelven en la magia que ésta desprende.

hay que decir que la película fue filmada en tan sólo 39 días, es increíble como cosas tan sencillas pueden ser tan maravillosas.

Una historia embriagadora y emocionante que deja un halo de añoranza pero también una gran paz y que, aunque muestra la cruda realidad, también te invita a soñar...

"Nuestro amor es como el viento, no puedo verlo pero si sentirlo".
Shane West