drama familiar a la italiana

Título original: La prima cosa bella
Año: 2010
Duración: 122 min. 
País: Itali
Director: Paolo Virzì
Guión: Paolo Virzì, Francesco Bruni , Francesco Piccolo
Reparto: Valerio Mastandrea, Micaela Ramazzotti, Stefania Sandrelli, Claudia Pandolfi, Marco Messeri, Fabrizia Sacchi
Productora: Motorino Amaranto / Medusa Film / Indiana Production Company
Premios: 2010: Premios del Cine Europeo: Nominada al Mejor director
Nominada Mejor película extranjera en los Óscar 2010
2010: David di Donatello: Mejor actor (Valerio Mastandrea), actriz y guión. 18 nominaciones
Género: drama

En un mundo cruel, donde la envidia y el dinero lo mueven todo, aún una luz tintinea en esta oscuridad, la humanidad puede encontrar una salvación hay un último clavo donde agarrarse... No es el anuncio de una nueva película de acción, sino la realidad pura y dura. Ese rayo de esperanza es "La prima cosa bella" (la primera cosa hermosa, algo asi como "lo esencial de la vida") que nos puede salvar de las tinieblas: el amor más profundo y limpio, la alegría de vivir, el poder de la felicidad.

De todo esto nos habla Paolo Virzí en su último film, la nombrada "La prima cosa bella" (codo a codo con Francesco Bruni y Francesco Piccolo). Lo hace a través de Flashbacks en los que conocemos a la familia Michelucci, residentes de Livorno, en diferentes épocas de su vida. La trama comienza cuando la madre, Anna, gana el certamen de "mamma più bella", que llevará a la discusión definitiva entre la mujer y su marido. la siguiente escena nos presenta al hijo de ambos, Bruno, que recuerda (ya en su edad adulta) el camino que ha recorrido su familia hasta llegar a donde se encuentran: los últimos días de su vivaz madre, quien siempre luchó por una unión que al parecer estaba condenada al fracaso.

el director italiano, de la misma Livorno, ha querido recordar el cine clásico italiano de los años 70. Y tan clásico se quedó que no puedes más que evocar esas películas que los mediterráneos estamos empeñados en realizar: los dramones de una vida familiar de un simple barrio en una común ciudad.

Aunque esta vez se salva, al menos a mi parecer, a pesar de esa realización italiana de estar por casa y esos varios encuadres de dudosa eficacia. He de confesar que en algún momento este film me hizo querer coger el mando a distancia (a pesar de estar en el cine) y cambiar a algo menos pesante o más activo, pero al final, me alegré de tener el mando por algún rincón del sofá de mi casa pues con una interpretación bastante apta, los actores muestran el importante motor que puede ser el amor en esta vida y cada "mala persona" tiene tras sí un pasado y unas circunstacias que le han llevado a moldear su personalidad hacia no muy buenas formas. Pero todos somos humanos, unos más que otros, y es lo que el largometraje intenta trasmitir.

No olvidar ver el film en V.O., será que añoro el italiano, pero no camuflen su esencia. si los italianos algo tienen es la expresividad, asi que no les borren uno de sus puntos fuertes. y hablando de puntos, quien los pone sobre las "is" es la Banda Sonora, llena de temas antiguos que acompañaron la década de los 70 italiana. Por cierto, que una de las canciones (el tema principal) pone nombre a la película.

si una imagen vale más que mil palabras, me quedaré sin duda con el último primer plano de Stefania Sandrelli: el amor hacia sus hijos que reflejan sus ojos es el mejor resumen que nos podrían brindar de aquello que es "la prima cosa bella". Para mí, lo mejor de la casi hora y media.

Un largometraje que hará pensar, que nos transportará a nuestra infancia, que conseguirá que nos planteemos la propia circunstancia familiar. un film que emoconará a nuestras madres y emblandecerá hasta al más huraño. Y de la que podrán disfrutar, prejuicios hacia el cine italiano atrás, a partir del 22 de julio en nuestro país.

Gru(ñendo) por la vida

Título original: Despicable Me

Director: Pierre Coffin, Chris Renaud, Sergio Pablos

Año: 2010

Duración: 95 min. 

País: Estados Unidos 

Música: Hans Zimmer

Productora: Illumination Entertainment

Género: Animación

Está claro que las cosas han cambiado: yo, en mi infancia (que aún quedan restos de ella como podréis observar) veía películas de princesas en mundos fantásticos y siempre rescatadas por un apuesto príncipe. ¿Que nos encontramos hoy? Malvados de nariz puntiaguda que se rescatan a sí mismos gracias a la intervención de tres mocosas adorables….

Gru es un solitario antihéroe empeñado en pasar a la historia por ser el villano más perverso de la faz de la tierra. En su intento de robar la luna se cruza con unas huérfanas que inconscientemente le ayudarán a llevar a cabo su plan. Poco a poco irá descubriendo que el cariño también tiene un hueco en su malévolo corazón.
He de decir que el argumento es un poco facilón, sí, es una película de niños y la trama no debe demasiado complicada, pero utilizar a unas niñas de ojos grandes para cautivar al protagonista es muy simple. Más aún cuando tenemos otro agradable supervillano, el azul Megamind, con su mayor complejidad para comparar.

Aun así, el director ha sabido adaptar cada ingrediente para formar un plato apetitoso para todos los miembros de la familia. El componente principal del menú es un hombre cascarrabias, desagradable a la vista pero al que finalmente sucumbe al encanto de unas pequeñas personitas que dan el toque dulce a la degustación. Mención especial me merecen los salados ayudantes amarillos, los encantadores Minions, pues con sólo aparecer en pantalla llenan los vacio en escena y dibujan una sonrisa tonta en la cara llengando finalmente  a no decepcionan en ninguna escena pues te hacen reír por lo absurdo de sus hazañas. Para mí, lo mejor del film sin duda.



La canción principal de la película “Despicable me”(Pharrell Williams), que hace mención al título original, es un tema que evoca la perversión y el pasotismo del protagonista. David Bisbal, este chico está en todas partes, ha prestado su voz para el tema “Soñar” traducción del “My life” inglés interpretada por Robin Thike.

Illumination Entertiment es una relativamente nueva productora que ha dado en el clavo con este film pues posee un gran diseño visual que recuerda a la grandiosa Pixar.

Sí, las cosas han cambiado. Por lo que yo me pregunto ¿si nosotras soñábamos con perfectos caballeros, soñarán las niñas de hoy en día con tíos malvados? Poco importa, pues según dice el eslogan de la película:

“ser bueno está MUY sobrevalorado”

Un poquito de 'salt' para el cuerpo

Título original: Salt
Año: 2010
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Director: Phillip Noyce
Guión: Kurt Wimmer, Brian Helgeland (Historia: Kurt Wimmer)
Reparto: Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Marion McCorry, Daniel Olbrychski, August Diehl, Daniel Pearce, Hunt Block, Andre Braugher, Olek Krupa, Cassidy Hinkle, Corey Stoll, Vladislav Koulikov, Olya Zueva, Kevin O'Donnell
Productora: Columbia Pictures / Di Bonaventura Pictures
Género: Acción

Una película a lo James Bond que a la vez recuerda aquello de “las chicas son guerreras” y no es para menos pues su protagonista es Angelina Jolie, esta chica es la eterna heroína, rara es una película suya en la que no demuestra su poderío y fuerza ante todo ser que se le cruce por delante. Es imposible no rememorar a Lara Croft en sus agitadas escenas.

En este film encarna a una agente de la CIA que es acusada de ser espía rusa. Preocupada por la seguridad de su marido su vida se convierte en una continua huida y búsqueda de aquellos que vivieron en su pasado. Pero su esfuerzo por demostrar su inocencia se ve truncado a cada paso convirtiéndose sus argumentos en débiles palabras.

El director, Philip Noyce, aceptó enseguida el guión de kurt Wimmer y Brian Helgeland , pues como cuenta “Mi padre trabajó en las fuerzas especiales Z, que es el equivalente en Australia de las OSS, precursor de la CIA. Crecí hechizado por las historias de mi padre el espía. Siendo muy pequeño, en una ciudad pequeña en medio de la nada en Australia, me pasaba las tardes siguiendo a gente, espiándoles durante una o dos horas. Quería ser espía aunque no lo conseguí”. Había pensado en Tom Cruise como protagonista de su historia pero finalmente eligieron a Jolie pues este personaje tiene muchos tintes del Ethan Hunt de Misión Imposible y a su vez, vieron una buena salida para la idea de crear un nuevo personaje de acción femenino.

Da gusto ver como una mujer puede con todo aquel que quiera sea hombre, mujer o ser no identificado, pero llegar a los extremos, atentos spoiler, de poder conducir un coche esposada y con un taser es harina de otro costal. De acuerdo que estas películas de acción tienen más de ficción que de otra cosa, y hay puede encontrar su éxito, pero ese halo de valentía, fortaleza y perfección que los americanos están empeñados en demostrarnos es excesivo aquí, un poco de disimulo en su orgullo señores.

De todas formas he de reconocer que la Jolie en actuación es sobresaliente. Posee el don de la facilidad y credibilidad para mostrar el coraje y venganza de una supermujer, pero de un rostro que intenta ocultar su dolor junto con una mirada perdida y ese ápice de locura que debe dársele a un personaje así. Y por si esto no fuera poco nuestra dama es conocida por realizar las escenas de más acción, aun así en esta película se sirvió de una doble para las más arriesgadas, aunque acabó con una leve lesión en la cabeza.

Por lo tanto, si queréis conocer el secreto de cómo sobrevivir a disparos, granadas y distintas artes de este conflictivo mundo de una forma de lo más refinada no tenéis más que consultar a esta mujer de armas tomar.

"No son buenos tiempos para los soñadores"

Título original: Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (Amélie)
Año: 2001 
Duración: 120 min.  
País:  Francia
Director: Jean-Pierre Jeunet
Guión: Guillaume Laurant & Jean-Pierre Jeunet
Música: Yann Tiersen
Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Benichou
Género: Comedia

Hace tiempo que vi Amélie por primera vez, he de confesar que tanta absurdez y tanto suceso raro me saturaron. No entendía porque gustaba tanto. Hace poco me regalaron el DVD original (sí, todavía existen) y parece ser que algo ha cambiado, vaya usted a saber qué, pues aquellas cosas extrañas que veía se han convertido en especiales y las absurdeces en dulce locura.

Será el verano, será el resultado de centenas de películas de amoríos que nos han metido por los ojos y han acabado inevitablemente haciendo mella en nuestros cerebros, creando generaciones de mujeres esperando su caballero, pero los pequeños detalles tan bien elaborados por nuestra protagonista han sido los responsables de este cambio mío, disculpen mi ceguera anterior…

La historia de Amélie, una chica que vive sola en pleno corazón de París, una personalidad bastante trastocada y fantasiosa por culpa del aislamiento al que sus padres le sometieron de pequeña. Al encontrar una cajita oculta entre las paredes de su casa decide que si la búsqueda del dueño le sale bien, se dedicará a ayudar a todo aquel que lo necesite. Lo que no sabía nuestra original protagonista es que en realidad está a punto de encontrar el camino que le llevará a su propia felicidad.

El toque de dirección francesa se vislumbra en cada escena, no se puede negar. Jean-Pierre Jeunet firma este film tras habernos envuelto de fantasía y encanto en escenas que mezclan real con ficción, extraños giros de guión y un diferente enfoque en una historia de autodescubrimiento y…de amor, al fin y al cabo. Una historia ésta, que tenía pensado contextualizar en Londres, con Emily Watson como cabeza de cartel. Pero si la película es de hallazgos, él encontró a la verdadera Amélie cuando se topó con Audrey Tatou.

Esta cinta obtuvo cinco nominaciones a los Oscar y conquistó en los Bafta llevándose bajo el brazo seis estatuillas.

Amélie es un canto a la frescura, originalidad e imaginación. De aquel tipo que, en realidad, todos llevamos dentro pero pocos son los atrevidos de admitir. Para los que no, hagan lo mismo que yo y véanla de nuevo (o por primera vez), porque, después de despertar… ¿A quién no le entran ganas de seguir las flechas azules…?

"no te imaginas...cuanto amor me llevo"

Título original: Ghost
Año: 1990
Duración: 105 min.
País: EEUU
Director: Jerry Zucker
Guión: Bruce Joel Rubin
Música: Maurice Jarre
Reparto: Demi Moore, Patrick Swayze, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, Rick Aviles, Vincent Schiavelli, Vivian Bonnell, Phil Leeds, Angelina Estrada
Productora: Paramount Pictures
género y crítica: 1990: 2 Oscar: mejor actriz secundaria (Whoopi Goldberg), mejor guión original. 5 nominaciones, incluyendo mejor película / Drama romántico. Fantástico

No encuentro mejor frase para describir esta película que la que lleva por título la entrada. Aunque la vida sea lo más largo que vivamos pasa con una velocidad asombrosa, incluso hay personas que nunca llegan a la línea de meta por eso esta película es un canto al amor, a la vida desde el otro lado.

Una pareja pasea en la noche cuando son asaltados por un atracador, finalmente Sam (Patrick Sawyze) es asesinado. Molly (Demi Moore), por supuesto, queda destrozada, pero lo que no sabe es que Sam estará más cerca de ella de lo que se imagina. Atrapado entre las dos vidas trata de averiguar que ocurrió detrás de aquel asesinato, su asesinato, mientras que intenta proteger a Molly. Para ello contará con la ayuda de una medium (Whoopi Goldberg).

El drama romántico por excelencia, muchos conocimos a sus protagonistas con este film y nos enganchamos a Sawyze como a una droga. Espero que este feliz donde esté, éste es mi pequeño homenaje para esa gran estrella que lució en la tierra y que brillará para siempre. Es imposible no enamorarte del amor con él. Demi Moore también hizo un gran trabajo, lloramos con ella y sentimos la necesidad de protegerla.Whoopi Goldberg introduce el punto de humor pero nos enseña lo que son los verdaderos amigos.

No debo dejar de recordar una de las más celebres escenas del cine. Aquella en la que juntos moldean la vasija de barro mientras suena Unchained melody de fondo.



No hay mucho que añadir, si una imagen vale más que mil palabras este video nos describe enteramente el amor más puro que existe.

Para ello la Banda Sonora ha ayudado bastante, con temas que parecen compuestos por los mismos espíritus en algunos casos y otros con carga de suspense. Resaltar sobre todo la mítica canción ya nombrada "Unchained Melody", una de las letras más románticas jamás escritas. Insuperable.

Asi que, si alguien es escéptico y la vida le ha hecho insensible vea esta película de nuevo y CREA, por mi parte sólo decir: IDEM!

Pretty woman walking on the street...

Título original: Pretty Woman
Año: 1990
Duración: 119 min.
País: EEUU
Director: Garry Marshall
Guión: J.F. Lawton
Música: James Newton Howard
Reparto: Julia Roberts, Richard Gere, Hector Elizondo, Jason Alexander, Ralph Bellamy, Laura San Giacomo, Hank Azaria
Productora: Touchstone Pictures / Silver Screen Partners IV / Arnon Milchan Production
Género y crítica: Romance. Comedia. Comedia romántica. Prostitución

No habéis podido evitar el tararear al leer el título, no nos engañemos. Y es que esa canción tiene el mismo gancho que tuvo, tiene y seguirá teniendo esta maravillosa película “Putanieves y el príncipe” (siento romper el encanto pero necesitaba hacer mención a esta genial ocurrencia, parte del guión de la película).

Edward Lewis (Richard Gere) es un magnate de los negocios. Una noche conoce a una prostituta, Vivian (Julia Roberts) y se la lleva al magnifico hotel de Los Ángeles en el que se hospeda. Edward queda encandilado con la inocencia de la chica quien, a pesar de llevar una sola noche con él, consigue sorprenderle, cosa que pocas personas logran, por lo que le ofrece 3.000 dólares si se queda una semana entera con él. El tiempo va pasando y ella se convierte en una digna señora mientras los sentimientos van aflorando entre ellos.

Para Julia Roberts esta película marco un antes y un después, tanto es así que la convirtió en “la novia de América”. La verdad es que resulta enternecedora en este papel y a la vez rematadamente sexy.
Richard Gere ya un sex-simbol en la época con esta película reafirmó su posición y nos hizo soñar con que puedes encontrarte a tu hombre perfecto en cualquier momento girando la esquina con su Lotus Espirit (he dicho soñar).

Sin duda, al menos para mí, la mejor parte de la película es la transformación de Vivian, cuando Edward y ella van de compras. Aquí lo podréis ver en todo su esplendor, la pena es que no lo he encontrado en español, aunque el resumen es:
"- Quiero que nos hagan más la pelota
- Desde luego, muy bien señor, no sólo es usted guapo sino convincente, en cuanto ha entrado he comprendido que había que atenderle bien.
- Hollister
- ¿Si señor?
- A mi no, a ella."


"- Hola, ¿se acuerda de mí?
- No, lo siento.
- Estuve ayer aquí y usted no quiso atenderme. Trabaja a comisión, ¿verdad?
- Sí.
- ¡Pues metió la pata! ¡Y cómo! ¡Hasta el cuello! Adiós, me voy de compras."¿Qué se puede decir después de este video y estos diálogos? Así es esta película. Simplemente encantadora.

Como lo es su banda sonora, en cuanto te nombran la película te viene la canción principal a la cabeza “Oh Pretty Woman” de Roy Orbison y las demás piezas son una mezcla de canciones entre las que me gustaría destacar “It must have been love” de Roxette y “Fallen” de Lauren Wood. Tuvo un gran éxito internacional y ventas millonarias de discos.

Limusina, X dólares. Ramo de flores, X dólares. Disco original de la Traviata, X dólares. Que Richard Gere, perdón, Edward Lewis, trepe a rescatarte a tu castillo (rosa en boca) a pesar de su vértigo, no tiene precio.

“- ¿Y que ocurrió al final?
- Que ella le rescató a él.”

Un molino rojo pasión

Título original: Moulin Rouge
Año: 2001
Duración: 129 min.
País: Australia
Director: Baz Luhrmann
Guión: Craig Pearce & Baz Luhrmann
Música: Craig Armstrong
Fotografía: Donald McAlpine
Reparto: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent, Richard Roxburgh Productora: 20th Century Fox
Género y crítica: 2001: 2 Oscar: Mejor dirección artística, Vestuario. 8 nominaciones / Musical. Drama romántico. 2001: Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical

Unos la tachan de escéptica otros de mareante pero la verdad es que cuando preguntas a la gente de a pie que películas prefieren ésta está en su lista de favoritas y es que nadie puede escapar del encanto de este musical a ritmo de videoclip.

Ambientada en el París de 1900 cuenta una historia de amor de una forma nunca vista. Ella es, Satín, la gran protagonista del Moulin Rouge, y él un bohemio escritor enamorado del amor, Christian . Una noche gracias a una serie de malos entendidos se conocen y surge el amor, ese amor incondicional que sólo ocurre en las películas y que precisamente por eso las vuelve encantadoras. Pero como no debía ser de otra forma, hay un impedimento que hace imposible ese amor, un duque se enamora de Satín. Christian le aporta amor, pero el Duque le aporta el dinero para convertirse en la verdadera actriz que sueña ser. Ningún personaje en esta historia podrá escapar de la pasión, los celos y el amor.

Hay que decir que, aunque la historia sea ficticia, el Moulin Rouge existió y aún existe. Fue inaugurado en 1889 y fue creado para el mismo ocio y divertimento que aparece en la película. A él acudían los burgueses y los artistas bohemios en busca del erotismo y sensualidad que los espectáculos representaban.

Nicole Kidman y Ewan McGregor nos hacen volar con ellos en este cielo de amor y pasión, y realmente lo hacen de una forma esplendida como sólo dos maestros de la interpretación como ellos saben hacen. Ella brilla con luz propia de principio a fin. Hay que destacar que se fracturó una rodilla y una costilla pues no quería dobles en las escenas arriesgadas. Y él no puede desplegar más encanto en sus formas, y esa sonrisa y profesionalidad. Ninguno es experto de la música pero parecen dos actores consagrados del mismísimo Brodway.



La película le vino a la cabeza a Luhrmann, el director, en un viaje que hizo por la india buscando nuevos escenarios para su próximo proyecto. De aquí que el film tenga influencias de ese país, como por ejemplo en “la obra dentro de la obra”.

La Banda Sonora es la protagonista de la historia, por supuesto, es un musical y una de mis favoritas. Es un popurrí de canciones sobradamente conocidas (entre ellas «Diamonds are a Girl’s Best Friend», «Material Girl», «Rhythm of the Night», «One More Night» o «Don’t Leave Me this Way») creado por el propio director. Gracias a esta película muchos hemos descubierto grandes temas de la historia de la música. Una mezcolanza de estilos muy bien adaptados en cada momento de la historia. Canciones románticas, picantes y divertidas que las grandes voces de los protagonistas hacen únicas.

Esta película recuerda a los sueños, porque debido a los movimientos inquietos y vertiginosos de la cámara, te hace vivir esos momentos irreales en los que todo vale. Pero por supuesto, este es uno de esos sueños que te hacen levantarte con una sonrisa.

El sabor agrio lo evoca al hacernos ver que “El espectáculo debe continuar”, la vida no se para aunque tu quieras detener el mundo. Eso sí, esto importa bien poco cuando eres protagonista de la frase:

“Lo más grande que te puede suceder es que ames y seas correspondido”.

Espero que así os sea.

Una película para recordar

Título original: A walk to remember
Dirección: Adam Shankman
País: USA
Año: 2002
Duración: 101 min.
Interpretación: Shane West, Mandy Moore, Peter Coyote, Daryl Hanna.
Guión: Karen Janszen; basado en la novela de Nicholas Sparks
Producción: Denise Di Novi y Hunt Lowry.
Música: Mervyn Warren.
Género: Drama
Otra historia de amor, sí, no puedo evitarlo, pero con películas como esta te vuelves a enamorar del cine, si se permite la redundancia. Es una historia de instituto, pero con una carga tremendamente madura.

Basada en un best seller de Nicholas Sparks, el argumento cruza las vidas de dos jóvenes muy diferentes. Jamie Sullivan (Mandy Moore) es una chica introvertida, religiosa, conservadora y la última en el escalón de la popularidad. Landon Carter (Shane West) es el chico popular del instituto, gamberro y desenfadado. El mundo de ambos cambiará para siempre desde el momento que se conocen. Teniendo que afrontar juntos los baches de la vida.

Amor y odio como protagonistas, dos elementos que, estando en la película, también son imprescindibles en el mundo real.

Mandy Moore, que aún era menor de edad cuando rodó la película, y Shane West son dos grandes promesas del cine americano. El director, Adam Shankman, quedó impresionado con su trabajo y soltó joyas sobre ellos como: "¡Cielos, esto es una mina de oro! No sólo es un muy buen actor, sino que posee una voz grave y maravillosa, y una tremenda expresividad en los ojos", refiriéndose, por supuesto, a West. De ella ha dicho que todos los rasgos de Jamie los posee e interpreta a la perfección, personaje que, por cierto, está inspirado en la hermana de Nicholas Sparks.

Los productores decidieron ambientar la historia en los años 90 en lugar de los años 50, ambiente originario de la novela. Los hechos y personajes son atemporales pero Shankman quería presentar la historia como un relato contemporáneo, porque quería que "Un paseo para recordar" tuviese una banda sonora evocadora y consideraba que "el público podría asociarse mejor a la música de los noventa".

Hablando de esta Banda Sonora, se compone de canciones de diferentes artistas, como el grupo Switchfoot, culpable de la composición de temas tan profundos como "Only hope", tema principal de la película, cantada también por la propia Moore en una interpretación majestuosa. Cualquiera que vea la película va a escuchar esta canción, e irremediablemente le prestareis atención puesto que no aparece de fondo, sino en un total primer plano.
Las demás canciones tampoco tienen desperdicio y al escucharlas, después de haber visto la película, te envuelven en la magia que ésta desprende.

hay que decir que la película fue filmada en tan sólo 39 días, es increíble como cosas tan sencillas pueden ser tan maravillosas.

Una historia embriagadora y emocionante que deja un halo de añoranza pero también una gran paz y que, aunque muestra la cruda realidad, también te invita a soñar...

"Nuestro amor es como el viento, no puedo verlo pero si sentirlo".
Shane West

Desayunando en Tiffany´s

Año: 1961
Duración: 115 min.
País: EEUU
Director: Blake Edwards
Guión: George Axelrod (Novela: Truman Capote)
Música: Henry Mancini
Reparto: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Edsen, Martin Balsam, Mickey Rooney, José Luis de Vilallonga, John McGiver
Productor: Paramount Pictures
Género y Premio: 2 Oscar: romance clásico. Mejor canción, mejor banda sonora película no musical.

Como no podía ser de otra forma, empiezo con una "oda" a este gran film. Inspirada en el libro de Truman Capote con el que comparte título, esta película ha sido una de las pionera en la historia de las comedias románticas y una chispa de alegre picardía.
Una mítica historia de amor que ha traspasado las barreras del tiempo para seguir emocionando. Comienza como un relato de superficialidades en el que Holly (Audrey Hepburn) es una mujer joven de la moderna clase media de Nueva York, que va de fiesta en fiesta hasta altas horas de la madrugada, buscando un hombre rico que la mantenga. Su mayor interés es Tiffany´s, la tienda de joyas de la Quinta Avenida. Sin embargo, dada su escasez de dinero, sólo se dedica a juguetear con los hombres, sin querer mantener una vida estable.
Finalmente, tras entrar en escena Paul (George Peppard) y el pasado de Holly, te descubre una clara crítica a la sociedad y como a veces las personas somos capaces de todo por conseguir dinero, mantener nuestro orgullo y posición; dejando de lado lo que en realidad sienten: soledad y deseo de amor.

Y que decir del reparto, la verdad es que con Audrey tengo el cupo de admiración completo. No sólo era una brillante actriz, como demuestran sus dos Oscars, varios Globos de Oro, premios Bafta y demás; sino que era una persona ejemplar, sencilla y un icono a seguir por su elegancia y su bondad.

De igual forma, no puedes escapar del encanto de su personaje, Holly, que surgió en la cabeza de Truman Capote inspirado por la actriz Carol Grace. Nuestra protagonista es despistada y alocada, una locura que le sirve para esconder la tristeza que lleva dentro. Toda mujer podría sentirse identificada con ella en algún momento y pocas serán, en un terreno más superficial, las que no hayan soñado con pasearse por las calles de Nueva York visitando la tienda de Tiffany´s con ese vestido negro y ese magnífico collar de perlas.

También hay que destacar el gran trabajo de George Peppard, con el que conforma una pareja de cine, nunca mejor dicho. Con él, Holly y todos podemos aprender una gran lección:



No es por buscarle pegas, porque sería dificil, pero me gustan esos "efectos secundarios" que dejan los rodajes de las películas. Como los saltos de continuidad, por ejemplo en una escena Holly se calza unas medias en su apartamento, a partir de entonces, en diferentes planos las medias van apareciendo o desapareciendo a voluntad. Lejos de estropear la película, creo que le da más ternura y originalidad.

la Banda Sonora guarda la esencia del maravilloso cine clásico. "Moon River" es el tema principal, fue expresamente escrito para Audrey Hepburn, que no tenía nociones de canto, y casi la eliminaron de la película. Gracias al empeño de la actriz se mantuvo en el film, y fue todo un acierto pues así pudo ganar el Oscar y la B.S. consiguió el Grammy a la mejor banda sonora de cine o televisión y quedó en el tercer puesto de la lista de los Golden Laurel.

Una película mágica y encantadora que convertirá tus días rojos (ve la película y lo entenderás) en jornadas llenas de un alegre color diamante.

comienza la aventura...

Una nueva puerta se abre ante mí, la siguiente etapa de mi vida comienza y una de las razones es la creación de éste, mi propio blog de cine.
Soy Noelia Gago, estudiante de periodismo en Madrid, donde nací y he vivido estos 21 años transcurridos desde entonces.
He creado este blog para compartir con el mundo mi afición por el cine y todo lo relacionado con el Séptimo Arte.
El nombre, inspirado en una de mis películas favoritas (Desayuno con diamantes), representa el alma del blog.
Espero transmitir la ilusión y adoración que tengo por el celuloide y que poco a poco este pequeño rincón nos ayude a aprender a tí y a mí.
Deseando no defraudar a nadie, te doy la bienvenida a un trocito de mi corazón.
¡Deseame suerte!

"No se puede leer una cosa así sin llevar los labios pintados".
Desayuno Con Diamantes