"Si fueras una melodía sonarías así"

Título original: The Holiday
Año: 2006
Duración: 131 min.
País: EEUU, Inglaterra.
Director:Nancy Meyers
Guión: Nancy Meyers
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law, Jack Black, Eli Wallach, Rufus Sewell, Edward Burns, John Krasinski, Shannyn Sossamon
Productora: Columbia Pictures / Universal Pictures
Género: Comedia romántica. Navidad

En estos días de invierno es fácil introducirse en el mundo de The Holidays, (disculpad que no le llame Vacaciones, creo que le quita la esencia). Una comedía romántica no apta para diabéticos, aunque en esta época del año, ¿a quién le importan los excesos?

Una historia en la que la vida de dos mujeres, cada una de una punta distinta del mundo, se cruza entre copos de nieve, bandas sonoras y amor sin preaviso. Amanda Woods (Cameron Diaz) vive en el sur de California, es propietaria de una agencia de publicidad dedicada a la creación de tráilers y acaba de romper con su novio. Iris Simpkins (Kate Winslet) vive en un pequeño pueblo inglés, es redactora de una columna dedicada a bodas y se acaba de enterar de que su amor platónico se va a casar. Una moderna y alocada, la otra tímida y tradicional, acabaran intercambiando sus casas para huir de sus vidas durante las vacaciones de navidad. Lo que no saben es que su vida, en realidad aun, no ha empezado…

La directora supo escoger muy bien los actores de esta comedia. Cada uno refleja con su físico y maneras exactamente lo que el personaje lleva en su interior. Cameron tiene la chispa necesaria para una treintañera desenfadada con la vida resuelta pero que en el fondo se siente tan perdida como el resto. Kate, por su parte, es capaz de interpretar una gran gama de emociones de una forma sincera. Para el sector masculino no se quedó corta, de Jack Black ha dicho que el personaje lo hizo expresamente para él y Jude Law encarna hábilmente la complejidad de su personaje, el típico soltero empedernido pero que en realidad esconde una gran responsabilidad a su cargo.

Destacar los cameos de James Franco y Lindsay Lohan, así como la de Dustin Hoffman mientras Miles (Jack Black) canturrea la banda sonora de El graduado.

Arthur el personaje que encarna Eli Wallach nos ayuda a comprender la fugacidad de la vida, pero el saber no rendirse ante las dificultades de ésta.

Pero sin duda la parte que entraña más profundidad y una de las mejores escenas de la película es en la que Iris expresa todo aquello que, en alguna ocasión, mucha gente ha experimentado:
“Lo que intento decirte es que entiendo lo que es sentirse el ser más pequeño, insignificante y patético de la humanidad y lo que es sentir dolor en partes del cuerpo que ni siquiera sabías que tenías. Y da igual cuántas veces te cambies de peinado, o a cuántos gimnasios te apuntes, o cuántos vasos de Chardonnay te tomes con las amigas, porque sigues acostándote todas las noches repasando todos los detalles y preguntándote qué hiciste mal o qué pudiste malinterpretar. Y cómo puñetas en ese breve instante pudiste pensar que eras tan feliz. A veces incluso logras convencerte de que él verá la luz y se presentará en tu puerta. Y, después de todo, y independientemente de lo largo que sea esto, llegarás a un sitio totalmente nuevo, y conocerás gente que te harán sentir valiosa de nuevo. Y pequeñas partes de tu alma volverá. Y entonces todos esos momentos todos esos años perdidos comenzarán a desaparecer…”



Una parte muy fundamental de esta historia es la banda sonora, puesto que ellos mismos hacen protagonistas a las BSO de las películas, la suya propia debía estar a la altura y puedo asegurar que no decepciona. Todo el mérito corresponde al archiconocido compositor Hans Zimmer. Casi todas las canciones poseen una base similar pero en distintos ritmos. Música instrumental romántica pero a la vez llena de poder, adaptada a la perfección con cada momento representado. Una maravilla.

Así pues, señoras y señores agarren sofá, manta y un buen tazón chocolate caliente para acompañar a este magnifico pastel navideño.

Leer critica The holiday en Muchocine.net

Spicy, Sweet, Film

Título Original: Crazy, stupid, love.
Dirección: Glenn Ficarra y John Requa
País: Usa
Año: 2011.
Duración: 118 min.
Género: Comendia romántica.
Interpretes: Steve Carell (Cal Weaver), Ryan Gosling(Jacob Palmer), Julianne Moore(Emily), Emma Stone (Hannah), Marisa Tomei (Kate), Kevin Bacon(David Lindhagen), Josh Groban (Richard), Analeigh Tipton (Jessica), John Carroll Lynch (Bernie), Joey King (Molly).
Guión: Dan Fogelman. 
Música: Christophe Beck y Nick Urata. 
Distribuidora: Warner Bros. Pictures Internacional España.
Estreno en España: 7 Octubre 2011.

Hombre, 40 años, moreno, estatura baja, complexión media...no parece el típico protagonista de comedia romántica y desde luego el director lo sabe. Éste no será el único estereotipo con el que romperá.
Hombre, a las puertas de la treintena, alto, rubio, ojos azules... siempre tuvo que haber un antagonista deseable.



Un padre de familia se ve en la calle tras un rápido divorcio. Cornudo y apaleado llamará la atención de un apuesto joven que en él verá la inspiración como Miguel Ángel la vio en aquel bloque de marmol. Un musculoso Sancho Panza (no podía ser de otra forma, es americano) ayuda al prota a salir de la rutina y vivir la juvenil sexualidad que nunca disfrutó.

Ryan Gosling nos enamoró en el diario de Noa y nos acaba de conquistar esta vez de otra forma muy muy distinta a aquella dulzura anterior.

Pero para traer consigo toda esta sexualidad se han ayudado en dejar de manera gratuita a las mujeres como subordinadas de la pasión y reafirmando la idea de objeto sexual. "¿Asi son las mujeres ahora?" pregunta Cal Weaver, desde luego películas como ésta otorga a las feminas mucho que decir.

Obviando este tema, porque ahora no procede, el film sale de la casposidad de las comedias románticas con bastante soltura, reirse de uno mismo es de lo más inteligente que hay.

Un coctel muy calentito a ratos y refrescante a otros que deja un sabor demasiado dulzón al final.

Un rollo muy seguido

Título original: Just Go with It
Año: 2011
Duración: 116 min.
País: USA
 Director: Dennis Dugan
Guión: Allan Loeb, Tim Dowling, Tim Herlihy, Adam Sandler
Música: Rupert Gregson-Williams 
Reparto: Adam Sandler, Jennifer Aniston, Brooklyn Decker, Nicole Kidman, Heidi Montag, Bailee Madison, Nick Swardson, Minka Kelly, Griffin Gluck, Dave Matthews, Lori Heuring, Andy Roddick
Web oficial:  http://justgowithit-movie.com/
Género: Comedia romántica

"Seguidme el rollo"... eso les debió de decir el director de la película a los productores cuando éstos dudaron de la creación de ésta, pues acertó porque una historieta así siempre es taquillera o al menos tiene el apoyo de la parte femenina de la sociedad.

¿Y cómo llamar la atención de los más hombres? Llenando la pantalla de cuerpos felinos, esculturales y bien ejercitados para su mayor deleite. En esto he de decir que la incombustible Jennifer Aniston, a sus 42 años, nada tiene que envidiar de la top Brooklyn Decker, de 24.

Pero centrémonos en la historia, Danny (Adam Sandler), influenciado por la prominente nariz familiar, se convierte en un prestigioso cirujano plástico. Tiene como ayudante a una fiel Jennifer Aniston. Un día, él se enamora de una despampanante y dulce joven y recurrirá a todas sus armas para conquistarla, y que mejor arma que inventarse una ex familia y demostrar su gran responsabilidad hacia ella. Una brillante idea de conquistador...¿Por qué no se le habrá ocurrido a alguien antes?

He de reconocer que me reí en alguna ocasión y para hacer la digestión después de comer es plan perfecto, te acuna cual nana infantil.

Una historieta facilona, como digo, fresquita como un gazpacho veraniego, con sus buenos ingredientes, pero cuyo cocinero se olvidó toda la sal en el mar (y mira que tienen cerca esas playitas hawaianas de ensueño).

"No son buenos tiempos para los soñadores"

Título original: Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (Amélie)
Año: 2001 
Duración: 120 min.  
País:  Francia
Director: Jean-Pierre Jeunet
Guión: Guillaume Laurant & Jean-Pierre Jeunet
Música: Yann Tiersen
Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Benichou
Género: Comedia

Hace tiempo que vi Amélie por primera vez, he de confesar que tanta absurdez y tanto suceso raro me saturaron. No entendía porque gustaba tanto. Hace poco me regalaron el DVD original (sí, todavía existen) y parece ser que algo ha cambiado, vaya usted a saber qué, pues aquellas cosas extrañas que veía se han convertido en especiales y las absurdeces en dulce locura.

Será el verano, será el resultado de centenas de películas de amoríos que nos han metido por los ojos y han acabado inevitablemente haciendo mella en nuestros cerebros, creando generaciones de mujeres esperando su caballero, pero los pequeños detalles tan bien elaborados por nuestra protagonista han sido los responsables de este cambio mío, disculpen mi ceguera anterior…

La historia de Amélie, una chica que vive sola en pleno corazón de París, una personalidad bastante trastocada y fantasiosa por culpa del aislamiento al que sus padres le sometieron de pequeña. Al encontrar una cajita oculta entre las paredes de su casa decide que si la búsqueda del dueño le sale bien, se dedicará a ayudar a todo aquel que lo necesite. Lo que no sabía nuestra original protagonista es que en realidad está a punto de encontrar el camino que le llevará a su propia felicidad.

El toque de dirección francesa se vislumbra en cada escena, no se puede negar. Jean-Pierre Jeunet firma este film tras habernos envuelto de fantasía y encanto en escenas que mezclan real con ficción, extraños giros de guión y un diferente enfoque en una historia de autodescubrimiento y…de amor, al fin y al cabo. Una historia ésta, que tenía pensado contextualizar en Londres, con Emily Watson como cabeza de cartel. Pero si la película es de hallazgos, él encontró a la verdadera Amélie cuando se topó con Audrey Tatou.

Esta cinta obtuvo cinco nominaciones a los Oscar y conquistó en los Bafta llevándose bajo el brazo seis estatuillas.

Amélie es un canto a la frescura, originalidad e imaginación. De aquel tipo que, en realidad, todos llevamos dentro pero pocos son los atrevidos de admitir. Para los que no, hagan lo mismo que yo y véanla de nuevo (o por primera vez), porque, después de despertar… ¿A quién no le entran ganas de seguir las flechas azules…?

Pretty woman walking on the street...

Título original: Pretty Woman
Año: 1990
Duración: 119 min.
País: EEUU
Director: Garry Marshall
Guión: J.F. Lawton
Música: James Newton Howard
Reparto: Julia Roberts, Richard Gere, Hector Elizondo, Jason Alexander, Ralph Bellamy, Laura San Giacomo, Hank Azaria
Productora: Touchstone Pictures / Silver Screen Partners IV / Arnon Milchan Production
Género y crítica: Romance. Comedia. Comedia romántica. Prostitución

No habéis podido evitar el tararear al leer el título, no nos engañemos. Y es que esa canción tiene el mismo gancho que tuvo, tiene y seguirá teniendo esta maravillosa película “Putanieves y el príncipe” (siento romper el encanto pero necesitaba hacer mención a esta genial ocurrencia, parte del guión de la película).

Edward Lewis (Richard Gere) es un magnate de los negocios. Una noche conoce a una prostituta, Vivian (Julia Roberts) y se la lleva al magnifico hotel de Los Ángeles en el que se hospeda. Edward queda encandilado con la inocencia de la chica quien, a pesar de llevar una sola noche con él, consigue sorprenderle, cosa que pocas personas logran, por lo que le ofrece 3.000 dólares si se queda una semana entera con él. El tiempo va pasando y ella se convierte en una digna señora mientras los sentimientos van aflorando entre ellos.

Para Julia Roberts esta película marco un antes y un después, tanto es así que la convirtió en “la novia de América”. La verdad es que resulta enternecedora en este papel y a la vez rematadamente sexy.
Richard Gere ya un sex-simbol en la época con esta película reafirmó su posición y nos hizo soñar con que puedes encontrarte a tu hombre perfecto en cualquier momento girando la esquina con su Lotus Espirit (he dicho soñar).

Sin duda, al menos para mí, la mejor parte de la película es la transformación de Vivian, cuando Edward y ella van de compras. Aquí lo podréis ver en todo su esplendor, la pena es que no lo he encontrado en español, aunque el resumen es:
"- Quiero que nos hagan más la pelota
- Desde luego, muy bien señor, no sólo es usted guapo sino convincente, en cuanto ha entrado he comprendido que había que atenderle bien.
- Hollister
- ¿Si señor?
- A mi no, a ella."


"- Hola, ¿se acuerda de mí?
- No, lo siento.
- Estuve ayer aquí y usted no quiso atenderme. Trabaja a comisión, ¿verdad?
- Sí.
- ¡Pues metió la pata! ¡Y cómo! ¡Hasta el cuello! Adiós, me voy de compras."¿Qué se puede decir después de este video y estos diálogos? Así es esta película. Simplemente encantadora.

Como lo es su banda sonora, en cuanto te nombran la película te viene la canción principal a la cabeza “Oh Pretty Woman” de Roy Orbison y las demás piezas son una mezcla de canciones entre las que me gustaría destacar “It must have been love” de Roxette y “Fallen” de Lauren Wood. Tuvo un gran éxito internacional y ventas millonarias de discos.

Limusina, X dólares. Ramo de flores, X dólares. Disco original de la Traviata, X dólares. Que Richard Gere, perdón, Edward Lewis, trepe a rescatarte a tu castillo (rosa en boca) a pesar de su vértigo, no tiene precio.

“- ¿Y que ocurrió al final?
- Que ella le rescató a él.”

Desayunando en Tiffany´s

Año: 1961
Duración: 115 min.
País: EEUU
Director: Blake Edwards
Guión: George Axelrod (Novela: Truman Capote)
Música: Henry Mancini
Reparto: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Edsen, Martin Balsam, Mickey Rooney, José Luis de Vilallonga, John McGiver
Productor: Paramount Pictures
Género y Premio: 2 Oscar: romance clásico. Mejor canción, mejor banda sonora película no musical.

Como no podía ser de otra forma, empiezo con una "oda" a este gran film. Inspirada en el libro de Truman Capote con el que comparte título, esta película ha sido una de las pionera en la historia de las comedias románticas y una chispa de alegre picardía.
Una mítica historia de amor que ha traspasado las barreras del tiempo para seguir emocionando. Comienza como un relato de superficialidades en el que Holly (Audrey Hepburn) es una mujer joven de la moderna clase media de Nueva York, que va de fiesta en fiesta hasta altas horas de la madrugada, buscando un hombre rico que la mantenga. Su mayor interés es Tiffany´s, la tienda de joyas de la Quinta Avenida. Sin embargo, dada su escasez de dinero, sólo se dedica a juguetear con los hombres, sin querer mantener una vida estable.
Finalmente, tras entrar en escena Paul (George Peppard) y el pasado de Holly, te descubre una clara crítica a la sociedad y como a veces las personas somos capaces de todo por conseguir dinero, mantener nuestro orgullo y posición; dejando de lado lo que en realidad sienten: soledad y deseo de amor.

Y que decir del reparto, la verdad es que con Audrey tengo el cupo de admiración completo. No sólo era una brillante actriz, como demuestran sus dos Oscars, varios Globos de Oro, premios Bafta y demás; sino que era una persona ejemplar, sencilla y un icono a seguir por su elegancia y su bondad.

De igual forma, no puedes escapar del encanto de su personaje, Holly, que surgió en la cabeza de Truman Capote inspirado por la actriz Carol Grace. Nuestra protagonista es despistada y alocada, una locura que le sirve para esconder la tristeza que lleva dentro. Toda mujer podría sentirse identificada con ella en algún momento y pocas serán, en un terreno más superficial, las que no hayan soñado con pasearse por las calles de Nueva York visitando la tienda de Tiffany´s con ese vestido negro y ese magnífico collar de perlas.

También hay que destacar el gran trabajo de George Peppard, con el que conforma una pareja de cine, nunca mejor dicho. Con él, Holly y todos podemos aprender una gran lección:



No es por buscarle pegas, porque sería dificil, pero me gustan esos "efectos secundarios" que dejan los rodajes de las películas. Como los saltos de continuidad, por ejemplo en una escena Holly se calza unas medias en su apartamento, a partir de entonces, en diferentes planos las medias van apareciendo o desapareciendo a voluntad. Lejos de estropear la película, creo que le da más ternura y originalidad.

la Banda Sonora guarda la esencia del maravilloso cine clásico. "Moon River" es el tema principal, fue expresamente escrito para Audrey Hepburn, que no tenía nociones de canto, y casi la eliminaron de la película. Gracias al empeño de la actriz se mantuvo en el film, y fue todo un acierto pues así pudo ganar el Oscar y la B.S. consiguió el Grammy a la mejor banda sonora de cine o televisión y quedó en el tercer puesto de la lista de los Golden Laurel.

Una película mágica y encantadora que convertirá tus días rojos (ve la película y lo entenderás) en jornadas llenas de un alegre color diamante.