Paolo Virzi entra en la pequeña sala de cine donde acabamos de ver su película, en V.O. ( una alegría para mis oídos). lo hace respaldado de su traductora de la que finalmente, tras intentar comenzar la entrevista en español, tiene que hacer uso. Gracias a ella se presenta diciendo: "Hemos percibido el mismo tipo de sentimientos en esta película alegre y triste, dolorosa y cómica, eso nos ha hecho pensar que quizá la película tenga algo de universal y por tanto, este sentimiento tendrá que ser compartido con un público que me parece tan cercano al nuestro como es el español". Ya nos tiene ganados, los italianos es lo que tienen...
Huyó de su ciudad, pero siempre vuelve a ella a rodar, el hecho de que haya grabado esta película, ¿ha hecho rememorar recuerdos suyos de la infancia? ¿Y eso cómo ha influido en la película?
Trato desesperadamente de escapar de esa ciudad de la que salí con rabia y polémica como se sale de tu ciudad cuando se tienen 20 años. Pero siempre termino volviendo allí a rodar, aunque trato de huir de esa ciudad como ha ocurrido con Baci e abracci, con Napoleón y yo y con La Prima cosa bella.
Sí, lo confieso, tiene algo de autobiográfico. Mi madre todavía está viva, pero aún es capaz de sorprenderme y de hacerme pasar vergüenza. Hay muchos temas que son muy personales en esta película, por ejemplo, mi sentimiento de admiración y sorpresa ante una mujer tan frágil, tan ingenua, tan cándida incluso diríamos casi tonta, pero dotada al mismo tiempo de tanta fuerza y alegría de vivir contagiosa.
Sobre el tema de la muerte, ¿hasta que llega la muerte de los padres uno no se hace totalmente adulto, no?
Sí, desde luego. Bruno de pequeño es una especie de novio secreto de la madre. Un testigo de todas las vicisitudes de esta mujer que le avergüenza, y en los últimos días de su madre se convierte en una especie de padre. Parece finalmente que absorbe una lección de vida imprescindible: la de tener confianza. Aceptar la idea de ser amado y de equivocarse también, no tener miedo a ello.
Recuerda al cine italiano clásico, éste arropaba a la sociedad italiana de entonces. ¿Se sienten los italianos arropados por el nuevo cine?
Hemos pasado un gran periodo de crisis política, económica incluso diría social y moral en Italia, y sigue siendo un momento muy vivo para el cine. Nuestra cuota nacional supera el 40-45%, es decir, estamos casi como EEUU, como el cine francés que tiene 30-35% de cuota. Y esto no sólo con cine fácil sino muchas veces con películas espinosas, dolorosas. Estoy orgulloso de formar parte de un momento especial, difícil, pero con mucha vida. De otra parte, tengo la sensación de lo que fue en Italia el gran cine popular, algo que nunca volverá a suceder. Porque en los años 60 en Italia sólo existía el cine, ahora es todo mucho más complejo con internet y los nuevos medios, es normal que carguemos con la complejidad de este tiempo. Lo que se echa de menos es ver películas francesas, españolas, porque vemos muchísimo cine americano, italiano pero no se ven películas de cine europeo, lo cual me parece una pena, porque el cine español es muy parecido al italiano. Lo que hace falta son distribuidoras como Altafilms distribuya películas españolas en Italia porque lo echamos de menos.
Más allá de la ambientación hay una especie de homenaje al cine de entonces, incluso se adivina un estilo que trata de ser similar...
A la época de la comedia clasica creo que no podemos hacer menos que este regalo, esta manera de mezclar lo cómico con lo romántico, y tener una mirada seria sobre la época, la sociedad, sobre el contexto pero a la vez una mirada desdramatizante. En La prima cosa bella hay un momento que aparece el set con una película de Nino Ricci, con Mastroianni y con Sofía Loren.
hemos querido ser filológicos y realistas y ver en qué película podía aparecer Anna en el 71 en Liborno - la protagonista va al cine en el largometraje- y estaban rodando La mujer del sacerdote (La moglie del Prete). es un homenaje, no tan homenaje puesto que no es la mejor película de Nino Ricci, un homenaje a la mitad.
Me ha parecido ver en los créditos otro Ricci...
Sí, Marco Ricci, es el hijo de Nino que hace de Nino en la película. es director tambien. en vez de buscar a un figurante para interpretar a Nino, escogí a su hijo que es además amigo mio.
Manejando este material de las comedias italianas de los 60-70 y las historias que cuenta...y sin embargo la película huye bastante de la nostalgia, ¿es intencionado o salío así?
No era el sentimiento de nostalgia lo que nos interesaba, porque no hay un sentimiento de echar de menos el pasado. no decimos "que buenos aquellos tiempos", incluso para Bruno la época tenebrosa del dolor, del conflicto, de los dramas para su familia. el retrato de la ciudad que se hace es de una mezquina, burda, cruel.
Lo único que se echa de menos es el sentimiento entusiasta de una criatura como Anna, pero es un sentimiento que mantiene intacto hasta el último de sus días.
Viendo el guión uno se imaginaría que es nacido de las vivencias personales de una sola persona, pero sin embargo, guionistas aparecen tres. me gustaría saber como han trabajado el guión, si efectivamente es nacido de la experiencia de alguien o del conjunto de los tres.
respecto a como lo hemos eleborado, debo decir que uno de mis guionistas, Francesco Bruni, es amigo mio. Estuvimos juntos en el instituto, hemos escrito todas mis películas juntos, empezamos a escribir cuando eramos adolescentes. Somos casi la misma persona.
Hemos colaborado también con otro escritor, Francesco Piccolo, tambien amigo nuestro. Porque teníamos miedo de ser demasiado autoreferenciales con nuestra ciudad, Livorno, y por eso queríamos uno que no fuera de allí en este grupo, que nos mantuviera a raya.
Se aprecia que el guión empieza en un llano durante 2/3 de la película y luego comienza a crecer y acaba en punta. ¿por qué se ha elegido ese espacio, largo, al principio de la película y luego después se convierte en vertiginoso?
Comprendo lo que me dice. Puede darse una cosa que me gusta mucho. mi película favorita es de Nikita Nicalcov, extraida de una comedia de Chejov, se llama Partitura Inconclusa de hora cuarenta, dos horas. en la primera media hora hay personas hablando de la vida, del tiempo. en los veinte ultimos minutos Sasha Platonov dice que se quiere matar, que lo ha hecho todo mal en la vida y nunca ha llorado tanto en una película. Es como si le hubieran sacado de esta llanura y le hubieran "dado tortas". en La prima cosa bella teníamos la necesidad de familiarizarnos con esta familia Micchelucci, formar parte de ella con sus dramas y conflictos y luego tomar de frente el gran tema de la reconciliación. Tal vez por esto sea tan vertijinosa, pero una cosa no podría existir sin la otra.
No hay nadie malo, incluso los villanos (el padre o la tía) al final se ven las razones de porque son así.
El padre más que malo es estúpido, es vil, es inmaduro porque parece incapaz de disfrutar de la belleza de su mujer, pero no consigue separarse de ella tampoco y la frecuenta como si fuera un amante secreto.
Está la hermana, malísima y envidiosa de Anna, pero al final nos da más pena que rabia.
Me parece que todo esto es el sentido de todo el film: donde Anna dice en el lecho de muerte una cosa totalmente inesperada, que ese hombre que le había echado de casa, que le había pegado, al final había sido el gran amor de su vida. En esta revelación tan sorprendente y paradójica está todo el sentido de este burdel tan complicado que queríamos montar. Que la vida es así, erronea, está rota y la única manera de vivirla es ésta forma inconsciente de Anna.
El nombre de la película es el título de una canción, ¿qué significa?
Es una canción romantica un poco "tontita", sosa, dulce. que ganó el festival de San Remo en Italia, que significa la primera cosa hermosa. Pienso que esta "prima cosa bella" es este amor primordial que une a estas tres criaturas frágiles y heroicas. Ese cantar juntos para darse valor, hasta el final cantando todos juntos cuando se escapa la vida para que se vaya con una sonrisa.
Me parece la lección de este personaje, la propuesta terapéutica.
